Filmová recenzia: Generace Singles, CZ, D: Jana Počtová, HBO

Print Friendly, PDF & Email

SYNOPSIS The creators create here without a wider context ad hoc and largely subjectively as a „montage of smiling attractions“ from an unintentionally looped environment – you can reject or accept their opinions. That is, in principle, about singles by singles and for singles, but no one can get out of the round, which is certainly quite absurd and extremely pessimistic, on the edge of the emptiness of expertise, but 100% entertaining for the audience (at least for cycle addicts).

Documentaries Czech Republic, 2011, 77 min Director: Jana Počtová Screenplay: Jana Počtová Camera: Marek Janda, Michael Kaboš, Lukáš Hyksa Music: Tomáš Polák Production: Filip Čermák, Ondřej Zach Editor: Pavel Hrdlička Sound: Ivan Horák, Michal Deliopulos

FILM REVIEW

Dokumentárny film z cyklu HBO Bez cenzúry sa zameriava na rozšírený civilizačno-psychologicko-sociologický fenomén prostredníctvom hromadného portrétu zacyklených jedincov, ktorí sa rozhodli pred kamerou predviesť svoje životné dilemy.

Tvorcovia sa síce pýtajú selektovaných singles kto sú, ako žijú, a prečo sú bez partnera, ale publikum nevidí žiadny skutočný konflikt. Zrejmé je že ide o panoptikum zacyklenosti, z ktorého pre jedincov neplynie žiadne riešenie.

Hrdinovia dokumentu na prvé miesto vo svojom hodnotovom žebříčku správne a príznačne kladú nezávislosť a slobodu, aj keď neprestávajú hľadať. Ale možno nehľadajú dosť na to, aby niečo našli, lebo možno ani nepotrebujú hľadať, pretože to už vzdali.

Je zrejmý ich maximalistický ideál pre toho jediného a vyvoleného, minimum vlastných kompromisov, a strastiplný skutočný strach z úspechu, zblíženia, zmeny – či z normálneho plynutia času.

Autorka Jana Počtová pozabudla pri vlastnej selekcii na vyrovnanosť skúmanej sociologickej vzorky, keď je 100 % vybraných hrdinov zacyklených a 0 % nezacyklených.

Sila a význam jej dokumentu je skôr zúfalým pokusom o karikatúrnu satiru pri demystifikácii obmedzeného spôsobu ich zoznamovania (môže sa to agentúra v absurdne parodickom svetle) – ako klientov relatívne zlých, značne smiešnych a pomýlených negativistických hrdinov – so zlou výchovou, nulovými vzormi v rodine či povrchným konzumom v prijímaní životných výziev.

Najtrápnejšie sú tu reprezentanti českých singles zobrazovaní pri čudných hrách ako mazanie medu, ako nezmyselne trápne bežia s plutvami na parkete, či ako nekriticky predvádzajú svoje netanečné tanečné umenie – zámerne pod vplyvom ovínenia či potužení alkoholom.

Zmanipulovaní „hrdinovia dokumentu“ si myslia vcelku racionálne, že tí lepší už majú rozdané výzvy (schopní si rozobrali schopných), a oni sú následne mimo. Ale toto nie je žiadne východisko, i keby tu mohlo byť.

Čo je skutočne veľmi otázne a dramaticky ploché. Prečo tu tvorcovia neukazujú skutočných hrdinov, teda ľudí ktorí z tejto dilemy vedeli “ vybrusliť “ … a aj prečo im to pozitívne vyšlo??? Akoby tí neexistovali či neprišli na filmový konkurz.

Tento pohľad a prístup tu jasne chýba, ale toto by možno bol iný a skutočnejší film o českej generácii singles-nesingles. V tomto je jasné hrubé zlyhanie tvorcov i dramaturgie inak celebritnej HBO.

Filmová recenzia: Mrs. Playmen, 2024/25, ITA, D: Riccardo Donna

Print Friendly, PDF & Email

Title: Mrs Playmen Biographical / Drama / Historical Italy, 2024, 5 h 50 min (Runtime: 45–59 min) Directed by: Riccardo Donna Screenplay: Eleonora Cimpanelli, Chiara Laudani, Mario Ruggeri Camera: Federico Schlatter Cast: Carolina Crescentini, Giampiero Judica, Giuseppe Maggio, Filippo Nigro, Domenico Diele, Francesca Colucci Casting: Adriana Ciampi, Federica Baglioni Scenography: Marcello Di Carlo, Sabina Cellitti Costumes: Mary Montalto

SYNOPSIS: A sympathetic woman and the editor-in-chief of the Italian magazine PLAYMEN, who is divorcing her husband, coincidentally takes over the management of the erotic-social magazine, which becomes a model and inspiration for women’s emancipation in Italy in the 1970s. Based on real events in Italian journalism.

FILM REVIEW

Sympatická žena a šéfredaktorka talianskeho magazínu PLAYMEN – Adelinya Tattilo , ktorá sa rozvádza so svojim manželom, a tento žije s inými ženami. Adelinya prevezme zhodou okolností vedenie provokatívneho eroticko-spoločenského magazínu. Tento príbeh sa v Taliansku 70. let stal taktiež vzorom a inšpiráciou pre hnutia usilujúce o ženskú emancipáciu. Podľa skutočných udalostí v talianskej žurnalistike a v spoločenskom živote.

Štruktúra siedmich epizód udržiava dynamickú tému i rozprávanie príbehu, pričom dramatický kľúč vychádza aj s právnymi sporovými médiami, regionálnou politikou a konkurenčným bojom v jednej dobe magazínov ako žáner politického thrilleru a právnych bitiek časopisu. Upozorňuje na anarchistický odpor, revolučné hnutia, prácu agentov polície, i mentalitu bežného pracujúceho človeka v médiách i mimo ne.

Tvorivý obsah reflektuje aj dobovú cenzúru, témy ženskej, partnerskej a spoločenskej autonómie, veci LGBT a sociálny odpor v jednej historickej dobe. Seriál zapadá do rámca mainstreamovej TV tvorby, literatúry faktu a využíva svoje historické prostredie na rozprávanie príbehu o prebúdzajúcom sa pocite ženskej intimity, sexuality a role ženy všeobecne ako témy, ktorá pôsobí aktuálne aj dnes.

Televízny seriál Mrs Playmen premiérovali na Netflixe 12. novembra 2025. V siedmich epizódach je zobrazený skutočný príbeh Adeliny Tattilo – ako boj za občianske práva v historickom kontexte, ktorý v 70. rokoch 20. storočia zrevolucionizovala neslávne známy taliansky erotický časopis Playmen – voľne na motívoch skutočných udalostí.

Seriál vidí Adelinin životný a osobný boj za občianske práva, ale taktiež vzostup emancipačného hnutia žien a slobodu tlače v Taliansku – plnom rôznych náboženských dogiem, alebo na dnešnú dobu aj značných moralistických „predsudkov“.

Filmová recenzia: Agentka, The Asset, Legenden, 2025, Denmark, D: Samanou Acheche Sahlstrøm, Kasper Barfoed

Print Friendly, PDF & Email

Genre: Crime / Drama / Thriller Denmark, 2025, 4 h 43 min (Running time: 39–50 min) Director: Samanou Acheche Sahlstrøm, Kasper Barfoed Screenplay: Samanou Acheche Sahlstrøm, Frederik B. Ringtved, Adam August Cinematography: David Bauer, Jonas Berlin Music: Robin Hannibal, August Rosenbaum Cast: Clara Dessau, Maria Cordsen, Afshin Firouzi, Nicolas Bro, Soheil Bavi, Arian Kashef, Lara Ly Melic Skovgaard, Dan Boie Kratfeldt, Annika Witt Production: Jacob Jarek, Marta Mleczek Sound: Thomas Huus Set design: Kenneth Damsgaard, Josephine Farsø Masks: Maria Refsgaard Costumes: Sara Forghani

SYNOPSIS Tea (Clara Dessau), a young police officer discovered at the police academy, infiltrates a criminal gang, where she becomes close with Ashley (Maria Cordsen), the wife of the leader Miran (Afshin Firouzi). When she learns of Ashley’s cruel fate, Tea is torn between her undercover police assignment and trying to help Ashley escape from Miran’s criminal clutches as a murderer and drug dealer, who has recently spent years in prison.

FILM REVIEW

Mladá policajná agentka/začiatočníčka objavená na policajnej akadémii – Tea (Clara Dessau) – sa pod zásterkou zlatníčky na voľnej nohe – votrie priamo do jadra zločineckého gangu, kde sa ľudsky zbližuje s Ashley (Maria Cordsen), zhodou okolností aj manželkou vodcu gangu Mirana (Afshin Firouzi).

Keď pozná Ashleyin krutý osud a jej dcéru, je Tea fakticky rozdvojená medzi svojim policajným tajným cieľom infiltračnej akcie a snahách pomôcť Asthley uniknúť zo zločinného Miranova područia – ako vraha a drogového dílera, ktorý je krátko pred dolapením. Ale časom ktorý pôjde do basy. Typický štýlový minimalizmus s vnorom do podsvetia, minimom akcie – ale maximom otázok o spôsoboch a etike policajnej práce pri vyšetrovaní.

Tak trochu iná, ale prepracovaná dánska krimi zo súčasnosti. Zaujímavý seriál psychologického typu – ktorý skúma nekonvenčne všetky stránky kriminálnej aktivity s neobvyklou hĺbkou a zanietením. Postavy vyšetrovateľov, rutina drogového podsvetia s vyvražďovaním, pomstou i vysokým kapitálom, finálny akt posty zločincov, i skutočné hodnotové a otvorené dilemy na záver.

Dramaticky s dobrou dramaturgiou a celkovo s vyspelou hereckou či súčasne presvedčivou režijnou prácou v tradične značne vyspelej dánskej kinematografii.

Filmová recenzia: Mango, 2025, Denmark, D: Mehdi Avaz

Print Friendly, PDF & Email

SYNOPSIS Lærke, an ambitious and successful hotel manager in the hotel company net, is sent with strict order to Malaga to develop a hotel on Alex’s mango farm, that owner is long time in really big debts. Lærke’s daughter joins, expecting a rare holiday. Unexpected feelings arise between Lærke and Alex, forcing them to find a positive and radical break in their lives and make that is logical as well as life-altering choices.

Title: Mango Genre: Film Romance Director: Mehdi Avaz x Writers: Milad Schwartz Avaz, Karina Dam writer: Development Renée Simonsen Cast: Josephine Park in Miss Viborg (2022) Josephine: ParkLærke: Dar Salim Dar Salim : Alex Josephine Højbjerg: Josephine Højbjerg Agnes: Sara Jiménez Sara Jiménez Paula: Paprika Steen Joan Anders W. Berthelsen in Erna i krig (2020): Tom Sebastian Jessen in Cursed Hearts (2014) Christian Lise Baastrup in Hjørdis (2015) Ninton Sánchez: Jose

Music Composer: Thomas Volmer Schulz x Cinematographer: Michael Sauer Christensen x Editor: Lars Wissing

MOVIE REVIEW

Klasická stereotypná romanca v dánskej produkcii ako odpozorovaná zo života a aj so záverečným šťastným finále, ktoré je realisticky prezradené, a stane sa to, čo žiadna zo strán nečakala, a to skutočne. V tom je jemná sila tohto príbehu, rozprávačskej dramaturgie, a konečného finálneho vyznenia projektu. Herci i dizajn teplej Andalúzie robia príbeh zemito realisticky a aj skutočným.

Všetci tu navzájom hrajú pre publikum. Ako keby sme sledovali skutočnú životnú i milostnú rébusovú drámu. Pointa: mužské a ženské postavy sa k sebe dokonale hodia.

Postavy so zápletkou sú invenčne romantickým príbehom v podaní výnimočných hercov v peknom dramaturgickom koncepte. Páčil sa nám pocit, ktorý v nás ako publiku tento jednoduchý film zanechal, a všetko je predsa len jemná romantika, či vkusne romantické vystupovanie hercov.

Snímka Mango z čarokrásnej Andalúzie má krásne výtvarno aj keď je film typovo predvídateľná romanca. Vyústenie filmu môžete tušiť skoro, ale skutočne silný záverečný happy end bude aj tak čosi známe, lebo plány sa vyskytujú z vytušenej možnosti a z plánu povahovej reality, čo poteší otvorené publikum.

Nezabúdame na emocionálne momenty dvoch cudzích a veľmi problematických ľudí v krízach stredného veku u ženy v producii workoholického korporátu a muža ako otroka pôdy. Dvojice ktorá asi nikdy nerozumela láske, a rôzne nedosiahnutia a výzvy (predaj bytu, výpoveď, značne veľké zadlženie majiteľa sadu a originálne a „revolučne symbiotické riešenie architektúry“ nového komplexu pri zachovaní konceptu mangového sadu), uvedomenie si tvrdej reality a odvaha riskovať šancu na nový začiatok podľa vlastného sna.

Bez výnimiek a kompromisov ako nový plán, to je naozaj šťastný koniec drámy ktorá viac než romancou, ale druhou šancou na nečakane prekvapujúcom vysokom leveli.

Filmová recenzia: Det andet offer, Druhotná obeť, IFF Berlinale, Denmark, 2025

Print Friendly, PDF & Email

Genre: Drama Denmark, 2025, 92 min Directed by Zinnini Elkington Camera: Mia Mai Dengsø Graabæk Music: Jenny Rossander Starring: Özlem Saglanmak, Trine Dyrholm, Mathilde Arcel F., Olaf Johannessen, Anders Matthesen, Anne Sofie Wanstrup, Iman Meskini, Jacob Spang Olsen, Anders Hove Production: Johannes Rothaus Nørregaard Editing: Ania de Sá Madsen Sound: Duran Høyer-Darkins, Catrine le Dous, Jakob Strandgaard Scenography: Josefine Larsen Masks: Abebo Josephine Bø Getachew, Louise Weiland Costumes: Abebo Josephine Bø Getachew

SYNOPSIS Alexandra, a neurologist, works in an overburdened emergency room, and in her haste, routine and carelessness, she grossly neglects her duties despite the urgency of the intern and an older colleague. Routine quickly turns into the fatality of death. Every doctor has his own graveyard. Neurologist Alexandra from the emergency department faces the consequences of a mistake and learns the weight of guilt and the power of compassion.

MOVIE REVIEW

Lekárska dráma z nemocnice Herlev v Kodani. Na preťaženom urgentnom prijme pracuje neurologička Alexandra (Özlem Saglanmak), ktorá v zhone, rutine i nedbanlivosti – zanedbá hrubo svoje povinnosti napriek urgencii stážistky a staršieho kolegu.

Druhotná obeť je film zameraný a lekársku profesionálnu etiku a nie tak bežné poruchy profesie. Prínosný je otvorený fakt, že skúma medicínsku perspektívu bez toho, aby skúmala vzniknuté závažné chyby alebo dokonca vnútornú mocenskú dynamiku medzi lekármi a zdravotnými sestrami.

Tlak a hektika na urgentnom príjme, zbytočná hraná suverenita. Naopak nemiestne super ego reprezentantov záchrany života. Lokáciou jednotný – ale aj subjektívny dej počas jednej smeny: dlhé steadicamové zábery, realistický svet urgentného príjmu pacientov.

Profesijná lekárska rutina sa rýchlo zmení vo fatalitu smrti. Každý lekár má svoj cintorín. Neurologička Alexandra z urgentného príjmového oddelenia čelí následkom chyby vlastnej, ale súčasne rozhodnutia a chyby otca či matky pacienta, či svojho kolegu. Nič nevieme na 100 % a osud nie je pod kontrolou. Spoznávame ťarchu viny i silu súcitu.

Jedna z najnovších lekárskych štúdií ktorá bola vykonaná v Španielsku odhalila, že 62 % zdravotníckych pracovníkov a medikov v primárnej starostlivosti a 72 % nemocničných pracovníkov zažilo obdobnú situáciu smrti pacienta – ako následok nesprávnej diagnózy na vlastnej koži počas kariéry lekára.

Vynikajúci scenár, réžia a výnimočné herecké výkony. Pozoruhodná dánska snímka pre artové publikum. Skutočne nadmieru zaujímavý dánsky artový film.

Filmová recenzia: Vyjednávač, Il nibbio, 2025, Italy, D: Alessandro Tonda

Print Friendly, PDF & Email

Title: Il nibbio, The Negotiator Negotiator Genre: Drama Italy, 2025, 109 min (Alternative 104 min) Directed by: Alessandro Tonda Screenplay: Sandro Petraglia Cast: Claudio Santamaria, Sonia Bergamasco, Anna Ferzetti, Lorenzo Pozzan, Davy Eduard King, Fethi Nouri Production: Stefano Bethlen, Guglielmo Marchetti Sound: Yves Bemelmans Scenography: Sabrina Balestra Costumes: Bouchra Eloual

Italian secret service agent Nicola Calipari has a functioning family but risks his life to save journalist Giuliana Sgrena kidnapped by terrorists in Iraq. A very interesting film from recent times is based on the true story of a prominent kidnapped journalist and the behind-the-scenes political struggle in Iraq, but also about the long fingers of American intelligence. A surprising ending exactly according to reality, a reflection on global injustice.

MOVIE REVIEW

Taliansky agent tajnej služby Nicola Calipari má funkčnú rodinu, ale riskuje život, aby zachránil novinárku Giulianu Sgrena unesenú teroristami v Iraku. Veľmi zaujímavá snímka z nedávnej súčasnosti je realizovaná podľa skutočného príbehu významnej unesenej novinárky a zákulisného politického boja v Iraku. Navyše vypovedá otvorene aj o „dlhých prstoch“ americkej rozviedky v politike Iraku. Prekvapujúci koniec presne podľa skutočnosti, zamyslenie sa nad globálnou nespravodlivosťou.

Taliansky režisér Tonda nakrútil skvelé, prekvapujúco kvalitné a autenticky pôsobiace dielo o reálnej udalosti na pomedzí rukojemníckej drámy a psychologického špionážneho thrilleru. Tento spoločensky kritický projekt má účinný scenár a elitné herecké typy s excelentným vedením.

V talianskej snímke je tu aj množstvo naratívnych detailov, typických pre špionážne filmy a investigatívnu žurnalistiku. Faktografia miestami evokuje film Michaela Cuestu Pravidlá hry alebo takmer zabudnuté dielo Roberta Redforda Levy pre jahňatá. Inokedy obrazy a významy odkazujú ku Kathryn Bigelow alebo aj na Paula Greengrassa.

Taliansky film Vyjednávač (2025) je balansom medzi dôstojnou pamiatkou na paradoxne zakončenú zbabranú vojenskú operáciu – ale súčasne je aj drámou s prekvapeniami, napätím, víziou a posolstvom. Nezastiera ani všeobecnú temnotu a násilie v exotickom a komplikovanom Iraku súčasnej doby. Hlavná postava Claudio Santamaria je herecky presná, čo je pre neho aj skutočne osobne excelentný výkon v jeho bohatej a pestrej hereckej filmografii.

Filmová recenzia: Amsterdam Empire,2025, D: Jonas Govaerts

Print Friendly, PDF & Email

Drama / Crime Netherlands, 2025, 5 h 7 min (Running time: 40–52 min) Creators: Piet Matthys, Nico Moolenaar, Bart Uytdenhouwen Director: Jonas Govaerts Screenplay: Piet Matthys, Nico Moolenaar, Bart Uytdenhouwen Cinematographer: Seppe Van Grieken Cast: Famke Janssen, Elise Schaap, Jade Olieberg, Yannick van de Velde, Jacob Derwig Editor: Maarten Janssens, Koen Timmerman Scenography: Danielle Schilling Masks: Maud Zoutenbier Costumes: Manu Verschueren

Synopsis Betty, the wife of a wealthy owner of a chain of Coffee Shops, learns that her husband Jack is cheating on her, confesses it and even Jack is expecting a new child. This sets off an avalanche of events that reveals who is who and against what, which for many is a tragically deadly cocktail.

MOVIE REVIEW

Manželka bohatého vlastníka siete coffee shopov Betty (Famke Janssen) sa dozvie o aférke s novinárkou Marjolein (Elise Schaap). Jej manžel Jack (Jacob Derwig), s ktorým to dlhodobo škrípe – jej skutočne zahýba.

Jack prizná aj novú milenku a navyše očakáva nové dieťa s moderátorkou talk show. Takto sa spúšťa lavína udalostí a boj medzi znesvárenou rodinou, v ktorom sa ukáže, kto je kto a proti čomu, čo je pre mnohých z rodiny tragický smrtiaci kokteil.

Postavy nemajú zásadnejšie pozitíva, čo je sympaticky kritické, na druhej strane publikum nemá komu jednoznačne fandiť. Zatiaľ čo niektorí aktéri sa zdajú lepšími a sympatickými – napríklad Marjolein, Jackova dcéra Katja (Jade Olieberg) alebo jeho bývalá manželka… Janssen si evidentne uživa svoju postavu a rolu fanaticky pomstychtivej ženy, ktorá veľmi nepremýšľa o dôsledkoch. Zaujímavým motívom je napríklad vztah Jacka a jeho dcéry Katji, pre ktorú je živote niečím ako vzorom. Katja nechce len Jackovo uznanie, ale aj jeho lásku. Preto na ňu jeho činy ťažko doliehajú.

Keď príde na financie a výhody väčšina z postáv v rodine nemá žiadne zábrany, charakter, pravdovravnosť ani strach pred potrestaním, všetko berú riskantne a malicherne sebecky do vlastných rúk. Konajú podľa toho, či to prospeje im alebo naopak zničí druhú stranu. Takže fandiť im neprichádza do úvahy; nie sú tam žiadne postavy, s ktorými by ste sa mohli na 100 % stotožniť. Až na hlavnú dvojku Marjolein a Jacka, a aj to s výhradami.

Zaujímavosť seriálu spočíva vo zvláštnej psychologickej zmesi, ktorých riešení ako nenormálne normálnej rodinky na úkor akčných scén je tak trochu na hrane satiry a čierneho humoru.

Projekt holandskej kriminálnej drámy nepriamo vypovedá aj o aktuálnych amsterdamských reáliách coffee shopov, i keď sa jeho tvorcovia právnicky a mediálne dušujú, že všetko je na 100 % fiktívne. Koniec je sympaticky iritujúci a pritom značne otvorený.

Filmova recenzia: Oxana. 2024, 103´, D: Charlène Favier

Print Friendly, PDF & Email

Oxana Biographical / Drama France / Ukraine / Hungary, 2024, 103 min Directed by: Charlène Favier Screenplay: Antoine Lacomblez Camera: Eric Dumont Music: Delphine Malaussena Cast: Albina Korzh, Maryna Koškina, Noée Abita, Lada Korovai, Oxana Ždanova, Yoann Zimmer, François Creton, Jonathan Halperyn, Carolina Jurczak, Idir Chender xxx SYNOPSIS Ukraine, 2008. Young Oxana Šačko and a group of convinced anarchists with a passion for art, activism and politics protest in a topless style with slogans painted on their bodies and flower wreaths in their hair, alternately condemning prostitution, police violence, pro-Russian politicians… The film traces the birth and history of the fate of the heroine and one of the most important feminist movements of the 21st century: FEMEN. Political refugee, artist, activist, „sexual extremist“ Oxana crossed borders and tirelessly campaigned for women’s rights and freedom of speech, risking her own life, and she was really affected by intrigue, betrayal, but also her own ambitions and depressed mood.

MOVIE REVIEW

Dno ľudských síl inšpiruje v situácii stratenej generácie, dezilúzie a marazmu. Kolektívny pocit bezmocnosti a sám vojak v poli – súperom je korupcia, porušovanie ľudských práv, či sústava diktátorského vládnutia v Rusku a Bielorusku. Napokon skepsa z toho že nikdy nepríde víťazstvo. Aj životopisný film Oxana od Charlène Favierovej odráža mimochodom napätie medzi politickou ikonou a súkromnou osobou, medzi militantným pátosom a vnútorným psychologickým a spoločenským nepokojom.

Ukrajina, 2008. Mladá Oxana Šačko a skupina presvedčených anarchistov s vášňou pre umenie, aktivizmus a politiku protestujú štýlom hore bez a s heslami namaľovanými na obnažene ženské telo a kvetinovými vencami vo vlasoch.

Aktivisti striedavo odsudzujú obchod s prostitúciou, európsky sex turizmus na Ukrajinu, policajnú brutalitu, a voj proti proruským politikám – a jedného z najvýznamnejších feministických hnutí 21. storočia – FEMEN. Toto bolo politické performatívne hnutie, ktoré orogramovo protestovalo proti patriarchátu, náboženskému dogmatizmu a autoritárskym režimom s holými prsiami, kvetinovými korunami vo vlasoch, a jasnými, jednoznačnými posolstvami.

Mladá Oxana pôsobí životopisne ako zrejúci „politický emigrant“, zapálená aktivistka a talentovaná umelkyňa, aj „sexuálna extrémistka“. Zrejúca Oxana je navyše talentovaná maliarka ikon i moderného umenia, ale aj búrlivé, revolucionárske a depresívne dievča, ktoré by možno vedelo mať normálny vzťah partnerský, ale nebaví ju to – v kontexte doby.

Mladá, sympatická a jednoznačne sexy Oxana prekračovala hranice a neúnavne viedla kampane za práva žien a slobodu prejavu. Skutočne riskovala aj vlastný život, a časom na ňu doliehali aktivistická nejednotnosť a intrigy, zrada iných aktivistiek, ale aj vlastné ambície a depresívna nálada.

Tento projekt je napriek atavistickej téme veľmi zaujímavo realizovaný, Zachytáva spoločenskú atmosféru naprieč Európou, prácu represívnych zložiek v Bielorusku a Rusku, ale aj parížsky umelecký a aktivistický svet, a to s relatívne veľkou autenticitou, umelecky intímne a zrejme aj prekvapujúco autenticky.

Fabula sa zameriava na bilancujúci posledný deň pred sebevraždou v 31-ročnom živote umelkyne a aktivistky Oxany Šačko – 23. júl 2018.

Režisérky koncept posledného dňa v Paríži tu tvorcovia prezentujú ako scenáristickú metódu rôznych epizód, spomienok a vnútorných výziev.

Návšteva bazéna so spontánny sexom s mladým krásavcom. Vzdorovitý rozhovor s azylovou úradníčkou, ktorá ju školácky skúša, ale je pritom presne na opačnej strane barikády a vysmieva sa Oxane ako rebelke. Oxana zhodou okolností prvýkrát predstavuje svoj životný umelecký koncept v Paríži, ktorý bude obsahovať umelecky posunuté klasické pravoslávne ikony.

Životopisný materiál v chronologickom poradí je obohatený vsuvkami reprezentujúcimi mladosť, jej politické prebúdzania a dejiny skupiny Femen – až po ich zneužívanie a degradáciu. Napokon sa z nich stal vyprázdnený popkultúrny trend čo naznačuje že davový anarchizmus provokačne systémom hlava oproti stene – nemá zrejme vážnejší či systémovejší spoločenský potenciál a nič nerieši.

Filmová recenzia: Neporaziteľní, 2025

Print Friendly, PDF & Email

Drama Czech Republic, 2025, 118 min Director: Dan Pánek Screenplay: Dan Pánek, Martin Beinhauer Camera: Jan Baset Střítežský Music: Jiří Hájek Cast: Ivan Trojan, Lenka Vlasáková, Hynek Cermák, Natalia Germani, Tomáš Havlínek, Til Schweiger, Vanda Hybnerová, Jiří Lábus, Veronika Cermák Macková, Marek Holý (more) Production: Jan Lengyel, Dan Pánek, Martin Beinhauer, Petr Jákl, Jiří Šindler Editing: Olina Kaufmanová Sound: Jiří Klenka Scenography: Jiří Sternwald Masks: Blanka Vávrová Costumes: Tomáš Chlud

SYNOPSIS The feature film Invincible is a drama. Three completely different heroes and their families are in complicated mutual ties. The owner of the marketing media unit, Petr Fišer (Hynek Čermák), who does not know the word „impossible“, is intent on saving his wife and children. Tenor Robert „Bob“ Krulich (Ivan Trojan) has gone out of business because „his world“ is about to end. Athlete Radim Musil (Tomáš Havlínek) is stabbed by attackers while defending an attacked man. The drama talks about the existence of change, the possibility of correction and working with the second chances of fate. Can any fateful challenge be won with elegance?

MOVIE REVIEW

Celovečerný film českého režiséra Dana Pánka Neporaziteľní je športová a spoločenská dráma. Trojica úplne odlišných hrdinov a ich rodiny sú v komplikovaných vzájomných väzbách. Majiteľ marketingovej mediálnej jednotky Petr Fišer (Hynek Čermák), ktorý nespozná slovo „nemožné“, má zámer na záchranu ženy a detí. Tréner Robert „Bob“ Krulich (Ivan Trojan) prestal podnikať pretože „jeho svet“ je na pokraji konca. Športovec Radim Musil (Tomáš Havlínek) je pri obrane napadnutého muža pobodaný útočníkmi.

Dráma hovorí najmä o existencii zmeny, možností nápravy a práci s druhými šancami osudu. Dá sa s eleganciou vyhrať akákoľvek osudová výzva?

„Predpokladáme, že naše filmové motivy môžem spoločnosť stmeliť. Snímka Neporaziteľní sú športovými príbehmi nie o súťažení, drine a výsledkoch medzi elitou. Podľa jeho tvorcov ide o vnútornom víťazstve – o snoch, ktoré sa oproti odporu zdajú byť stratené, o druhých šanciach, ktoré si musíme podržať a využiť,“ hovorí režisér filmu Dan Pánek.

„Je to príbeh o tvrdých a silných ľuďoch, ktorých nič nezlomí. O tých, ktorí sa nevzdali. Ktorí dokázali takmer nemožné – obnoviť svoju vôľu a chuť prekonávať protirečenia osudu,“ dodáva producent Martin Beinhauer.

Filmová recenzia: The Last Showgirl, 2024, USA, D: Gia Coppola

Print Friendly, PDF & Email

Drama USA, 2024, 86 min Directed by Gia Coppola Screenplay: Kate Gersten Camera: Autumn Durald Arkapaw Music: Andrew Wyatt Starring: Pamela Anderson, Kiernan Shipka, Brenda Song, Billie Lourd, Dave Bautista, Jamie Lee Curtis, Jason Schwartzman, John Clofine Production: Robert Schwartzman, Gia Coppola Editing: Blair McClendon, Cam McLauchlin Scenography: Natalie Ziering Costumes: Jacqueline Getty

SYNOPSIS

A seasoned showgirl must change and reflect for her future when her show abruptly closes after a 30-year run. The last representative of a specific Parisian type of revue is confronted with the facts of old age, reassessment of values, and questions about the meaning of life and the correctness of past choices, amidst the challenges of a changing global world.

MOVIE REVIEW

Komorná a pomalá artová dráma starnúcej globálnej sexuálnej ikony v jej zrejme životnej performačnej či hereckej top forme. V najnovšom filme režisérky Gie Coppola „Posledná tanečnica“ je obsadená Pamela Anderson ako revuálna tanečnica, ktorá už nechce bojovať s ostatnými o ich prijatie. Samota ale aj pochopenie identity.

Pamela Anderson hrá Shelly, služobne najstaršiu performerku v lasvegaskej tanečnej revue s prvkami klasického kabaretu s názvom Le Razzle Dazzle, poslednej svojho druhu s nahotou. Shelly je súčasne performerka a aj tanečnica so sexapelom.

Sama vníma a cíti prepojenosť s kultúrou parížskeho Lido a revuálneho showbiznisu v Los Angeles. Toto je už ale zrejme neživá minulosť. Mladšie tanečnice v divadelnom spectacle (Brenda Song, Kiernan Shipka) tento svet prijímajú len ako ďalšie revuálne číslo. Odcudzená dcéra (Billie Lourd) zápasí s vlastnými rodinnými trablami, i ona show vidí len ako striptízovú performance s tancami, ktoré nie sú až také ťažké.

Ale pre Shelly je to divadelný veľkolepý a mediálne teatrálny spektákel: „prsia, kamienky a radosť!“ Shelly vdýchla tomuto umeniu život a cíti sa živá v centre pozornosti, užívajúc si zmysel ako performerka.

Má 57 rokov, ale vie, že je stále krásna, aj keď jej svet hovorí, že nie je, fakticky je minimálne legendou a ikonou z marketingu. Živorí bez peňazí.

Režisérka Coppola vidí zmysel a pôvab jej filmovej existencie v obyčajnosti života pre artový svet. Nikdy neľutuje ženy ako Shelly alebo svoju najlepšiu kamarátku Annette (Jamie Lee Curtis), bývalú tanečnicu závislú od hazardu, ktorá sa stala čašníčkou v koktailovom pulte, až napokon spí v aute a prišla o úplne všetko vďaka jej gamblerstvu.

Shelly je postava stvárnená Pamelou Andersonovou akousi ikonickou divou, prinášajúc rovnakú vitalitu, nadchnutie a nepatetickosť, s akou Judy Hollidayová „obdarúva“ svoje vystúpenia, čísla a tanečné umenie. Jej prirodzenosťou sú kostýmové flitre a rekvizity, ako i jej sexy tvárička na plagátoch.

Adersonová, ani Shelly neboli pozitívne prijímané ako skutočné umelkyne, ženy, matky či milenky. Zámerom snímky je ukázať Andersonovej „emocionálnu pravdu“, ktoré sa zrkadlia v Shellyiných slovách. „Posledná tanečnica“ je ženská emancipačná a historická retro snímka o minimalistickom pôvabe a osobnej pravde či skutočnej láske v seniorskom veku. Ženy ako Shelly by sa nikdy nemali hanbiť sa za svoje profesijné existenčné rozhodnutia a ani za svoju povahu intímnej životnej pravdy.

Americký životopisný portrétny film uprednostňuje štýl pred dynamikou deja, prepojením postáv a jeho priamočiarym obsahom, avšak jeho forma je dynamicky funkčná a aj jeho hlavná idea: úprimne sa javiaci portrét starnúcej showgirl hviezdy zmietanou „realitu doby“ a „krutosti nových potrieb javiskovej zábavy“ pre publikum v Los Angeles.

Powered by WordPress | Designed by: video games | Thanks to Wachdienst, Trucks and SUV