Filmová recenzia: Ballad of a Small Player, 2025, [D/GB] Director: Edward Berger

Print Friendly, PDF & Email

Drama / Mystery / Thriller Germany / Great Britain, 2025, 101 min Director: Edward Berger Original: Lawrence Osborne (book) Screenplay: Rowan Joffe Cinematography: James Friend Music: Volker Bertelmann Cast: Colin Farrell, Tilda Swinton, Alex Jennings, Jason Tobin, Fala Chen, Deanie Ip, Anthony Wong

Synopsis A likable lifelong gambler in card games between Meacae and Hog Kong is hiding from his past and debts. A mysterious woman as an agent and a private eye from the card table keeps him awake, as does a mysterious woman with a home on a houseboat who dies under mysterious circumstances, and the hero borrows a larger amount.

MOVIE REVIEW

Autorský scenárista a režisér Edward Berger patrí medzi aktuálnu globálnu špičku. Po historickej vojnovej dráme Na západnom fronte pokoj ukázal, že vie režírovať aj náročné vojnové príbehy. V Konkláve zase prekvapil šikovným thrillerom z utajovaného vatikánskeho prostredia voľby pápeža. A teraz si urobil malý film sám pre svoju malú dušičku.

Hlavnou hviezdou je excelentný Colin Farrell v úlohe schátraného gamblera a alkoholika z obyčajných periférnych malých pomerov, ktorý sa v Macau topí vo vlastných dlhoch. Gamblerská minulosť ho sporadicky ale isto doháňa.

Okrem herectva a výberu prostredia v snímke a jej značne autorskom koncepte nechýba mizanscéna s atmosférou exotiky, minimalisticky moderná filmová hudba ako sprievod.

Produkovaná snímka je skvele režírovaná, obsadená a zostrihaná, avšak čo podstatne chýba – je výraznejší konfliktný hlavný a vedľajší dej, kombinovaný nielen chronologicky – ale aj v reminiscenciách. Ponúka asa téma sympatizovania s osudmi jednoduchých ale ťažko skúšaných pováh, čo naznačuje aj ústredná milostná snaha o nový začiatok na základe fatalizmu šťasteny ktorá pomáha. Ku koncu sú už logické výmysly, nezmysly a chaos tratiaci sa v živle ohňa.

V neposlednom slede v poslednom diele Bergera postrádáme aj samostatný autorskejší náznak naratívneho posolstva mimo liečenie gamblerstva mystickou cestičkou. Žiadal by sa možno komplexnejší presah, a iný druh emócií – ako sústredíme sa na dilemu hazardu – spolu s suchárskymi zápletkami tajomnej mystiky fenomenálneho šťastia v hre.

Filmová recenzia: Rules of Fortune, Vládci hry, Os Donos do Jogo, Brazil, 2025

Print Friendly, PDF & Email

Series about dealer clans in Rio. Brazil, 2025, 7 h 30 min Min: 50–62 min Creators: Heitor Dhalia Directed by: Heitor Dhalia, Matias Mariani Screenplay: Bernardo Barcellos Camera: Daniel Primo Cast: André Lamoglia, Juliana Paes, Mel Maia, Chico Diaz, Otávio Müller, Tuca Andrada, Adriano Garib, Stepan Nercessian, Nando Cunha, Dandara Mariana, Guida Vianna, Drico Alves, Ronald Sotto

Synopsis: In the criminal underworld of Rio de Janeiro, the struggle for power is boiling. The established, traditional and carefully constructed criminal syndicate faces a triple threat: the upcoming legalization of gambling, which would change the rules of the game, the interest of a powerful foreign organization, and above all, Profeto – a cheeky newcomer who fearlessly grinds his teeth to gain dominance over the city.

Media Review

V podsvetí Ria de Janeira vrie boj o moc. Zavedenému, skorumpovanému, a profesionálnemu zločineckému syndikátu, ktorý rešpektuje striktný zločinecký kódex a aj demokraticky uplatňuje pravidlá zločineckého syndikátu dýcha na krk hneď trojaká hrozba.

Sú to miestna legalizácia hazardu, ktorá by zmenila pravidlá hry, silný záujem mocnej zahraničnej organizácie, a predovšetkým postava vidiečana Profeta (proroka), ktorý je skrývaným a utajovaným „suvenírom na lásku“ kľúčovej ženskej zločinky s rovnako významným hráčom.

Profeto (prorok) je drzý nováčik nad mestom, ktorý súčasne nevie o tom, že je neželaným neodstráneným potomkom ženy, ktorá má moc ťahá za nitky. Jeho brutalita i kariérny postup majú vzostupný trend, i v láske mu to ide.

Seriál je zručne nakrúteným materiálom zrodeným v exotickom Rio de Janiero, sídle karnevalov, prostitúcie, a hlavnom meste hazardu celej Brazílie.

Snímka je zaujímavo obsadená aj režírovaná. Seriál má pekný producentský dizajn, gradáciu, ale slúži aj ako aj aktuálne zrcadlo zločineckého systému v Južnej Americe, či sociologická štruktúra zločineckej manipulácie, boj o moc a zrcadlo lokálnej spoločnosti.

Prekvapí hlavne výborná kamera a vizuálna stránka s veľkolepým finále samby, ale aj brutalita počas rivality v boji takmer bez pravidiel.

Filmová recenzia: Dracula: Príbeh lásky, 2025, Dir: Luc Besson

Print Friendly, PDF & Email

Horror / Fantasy / Romance France, 2025, 129 min Director: Luc Besson Based on: Bram Stoker (book) Screenplay: Luc Besson Cinematography: Colin Wandersman Music: Danny Elfman Cast: Caleb Landry Jones, Zoë Bleu, Christoph Waltz, Matilda De Angelis, Ewens Abid, Guillaume de Tonquédec, Joonas Makkonen, David Shields, Raphael Luce Produced by: Virginie Besson-Silla Sound: Aymeric Devoldère, Yves Levêque Scenography: Hugues Tissandier Masks: Julia Floch-Carbonel Costume: Corinne Bruand

Synopsis: The film Dracula: A Love Story is an innovative, romantically Gothic and French-style version of the legend of an immortal vampire of noble origin from Romania. Prince Vladimir Dracula saves Europe from the Turks, who kill his beloved wife. After the tragic death of a man who was impaled, he kills the church authority and curses God, for which he is condemned to eternal life as the vampire Dracula. After 400 years of futile wandering and depression in the 19th century, he meets a woman who is physically and mentally similar to his lost love. This twist awakens hope and passion in him and forces him to face his own curse.

FILM REVIEW

Film Dracula: Príbeh lásky je autorsky inovatívna, romanticky gotická a pofrancúzštená verzia legendy o nesmrteľnom upírovi šľachtického pôvodu z Rumunska. Princ Vladimír Dracula zachraňuje Európu pred Turkami, ktorí mu v boji zabijú jeho milovanú ženu.

Po tragickej smrti milovaného človeka zabije Draculu cirkevnú autoritu a prekľaje Boha, za čo je odsúdený na večný život ako upír Dracula. Po 400 rokoch márneho blúdenia a depresie v 19. storočí stretá ženu fyzicky i mentálne podobnej stratenej láske. Tento zvrat v ňom prebudí nádej i vášeň a prinúti ho čeliť vlastnému prekliatiu.

Výrazný osobnostný Luc Besson a jeho verzia Draculy poňatá ako tragická historická fantasy romanca. Autorská vízia, ktorá je v každom prípade inteligentná zábavná a žánrový aj obrazový pastiš. Vizuál, mizanscéna a FX efekty sú uhrančivo pôsobivé.

Hlavná postava gróf Dracula – stvárnený Caleb Landry Jonesom v hlavnej úlohe – je prirodzene presvedčivý vo vedení role i herectve. Remeselne či technicky je projekt konzistentný a vysoko emotívny aj v estetických dramatických zložkách, ale aj v žánrovom a citačnom experimentovaní, ktoré je pre poučené publikum osviežujúco prínosným zistením.

Škoda možno len príliš dynamického a divácky optimalizovaného vyústenia príbehu, ktoré sa zdá byť bez odkazu k hlavnému psychologickému motivu: láska = večná a pretrvávajúca = ako výzva nesmrteľnosti… a nadživotných hodnôt.

Filmová recenzia: Orly republiky, Les aigles de la république, F-SW-D, 2025, Director: Tarik Saleh

Print Friendly, PDF & Email

[Text: G GROBER] Drama / Thriller France / Sweden / Denmark, 2025, 127 min Director: Tarik Saleh Screenplay: Tarik Saleh Cinematography: Pierre Aïm Music: Alexandre Desplat Cast: Fares Fares, Lyna Khoudri, Cherien Dabis, Zineb Triki, Sherwan Haji, Amr Waked, Mustafa Peker, Hassan el Sayed, Linda Mutawi, Husam Chadat, Pedram Hajigholi Produced by: Johan Lindström, Alexandre Mallet-Guy, Linda Mutawi, Linus Torell Editor: Theis Schmidt Set design: Roger Rosenberg Costume design: Virginie Montel

SYNOPSIS George Fahmy is the most widely cast Egyptian actor as the “Pharaoh of the Screen,” appearing in everything from historical dramas to science fiction. He lives with his much younger lover and leads the liberal life of a celebrity. He has erectile dysfunction due to his age, but he is estranged from his wife and son. The current Egyptian government approaches him to star in a propaganda film for the regime. Fahmy realizes that it is not really an offer, but an order. The hero also unwisely begins an affair with the wife of the dangerous general who oversees the film’s production – with dire consequences. Egypt is depicted with sharp satire as a manipulative dictatorial and unfree society full of paranoia, corruption, and power plays.

FILM REVIEW

George Fahmy je najobsadzovanejším egyptským hercom ako „faraón filmového plátna“, keď sa objavuje vo všetkých žánroch, od historických drám po sci-fi. Žije so svojou oveľa mladšou milenkou a vedie liberálny život celebrít. Kvoli veku ma problémy s erekciou, ale vlastnej žene a synovi sa odcudzil.

Súčasná egyptská vláda ho osloví, aby hral v propagandistickom filme pre režim. Fahmy si uvedomí, že to vlastne nie je ponuka, ale príkaz, ale všetko prijme veľmi osobite a taktiež so svojskou a konšpiratívnou rebéliou.

Hrdina počas výroby filmu nerozumne nadviaže pomer s manželkou nebezpečného generála, ktorý na výrobu filmu dohliada – čo má hrozivé následky pre jeho kariéru i v spoločenských mocenských intrigách.

Súčasný Egypt je pomocou ostrej satiry vykresľovaný ako manipulatívna diktátorský a neslobodná spoločnosť – plná paranoje, korupcie a mocenských hier.

Dobrá atmosféra, zákulisie výroby filmu, skvelá kamera, obsadenie i herecké vedenie. Režisér Tarik Saleh má svojím konceptom dobrý kritický zámer, ale celkovo je film príliš konvenčnou kritikou, bez výraznejších nuáns v postavách, či bez zásadnejších prekvapení v deji snímky.

Filmová recenzia: Malá sestra (La Petite Dernière), 2025, Director: Hafsia Herzi

Print Friendly, PDF & Email

[Text: G GROBER] Genre: Drama France / Germany, 2025, 106 min Director: Hafsia Herzi Original: Fatima Daas (book) Screenplay: Hafsia Herzi Drama: Jérémie Attard Music: Amin Bouhafa Cast: Nadia Melliti, Park Ji-Min, Aloïse Sauvage, Némo Schiffman, Sophie Garagnon, Rita Benmannana, Mouna Soualem, Melissa Guers Production: Julie Billy Sound: Remi Durel Costume: Caroline Spieth

SYNOP0SIS Francúzsko-nemecký koprodukčný film o hriechoch mladosti, zmysle rodiny v moslimskom svete a starostlivej matke, ktorá je vynikajúcou kuchárkou

REVIEW

Seventeen-year-old Fatima finishes high school, breaks up with her potential husband, as the youngest of three sisters and seven brothers. The young woman is looking for a specific life path, moving between desires that begin to emerge with adolescent strength and imagination. The secondary storyline is uprootedness versus loyalty to her caring and loving French-Algerian family. Fatima clarifies her life, opinion and partner priorities and studies philosophy at the University of Paris, goes on dates, makes friends, discovers a completely new world. Always the same questions with the dilemma of identity and integrity. The film is built on authentic emotions in the performance of actress Hafsia Herzi, who oscillates thoughtfully in the fragile space of internal conflict between sexuality and religion.

Sedemnásťročná Fatima islamského vierovyznania končí strednú školu, rozchádza sa s potenciálnym manželom, ako najmladšia z troch sestier a siedmich bratov. Mladica hľadá špecifickú životnú cestu, pohybujúc sa medzi túžbami, ktoré sa s pubertálnou silou a obraznosťou začínajú vynárať. Vedľajšou dejovou linkou je vykorenenosť verzus lojalita voči jej starostlivej a milujúcej francúzsko-alžírskej rodine.

Fatima si ujasňuje životné, názorové a partnerské priority a začínajú ho aj štúdiá odboru filozofie na parížskej univerzite. Sama chodí randiť, ​​získava priateľov, objavuje úplne nový svet.

Stále rovnaké otázky s dilemou identity a integrity. Snímka je vystavaná na autenticky pôsobiacich emóciách vo výkone herečky Hafsie Herzi ohľaduplne osciluje v krehkom priestore vnútorného konfliktu medzi sexualitou a náboženstvom.

Divákov môže osloviť zaujímavý príbeh z exotického prostredia s peknou výtvarnou kamerou, ale aj samotný dosť tragický životný príbeh ľudí s meniacou sa identitou.

Filmová recenzia: Confession/Spoveď (29´), D: Rebeka Bizubová, Student Oscar AWARD´25

Print Friendly, PDF & Email

[Text: G GROBER] Krátkometrážny / Dokumentárny Slovensko, 202429 min Réžia a scenár: Rebeka Bizubová Kamera: Tereza Havadejová Hudba: Rebeka Bizubová Strih: Peter Koška Zvuk: Daniel Valovič

SYNOPSIS Trauma is about unwanted sexual encounters and has many forms and parallels connected to the church, and so the short 29-minute student documentary Confession (2024) is still being relived by the project director on her own skin and behind her. She looks back at the world before the trauma and searches for answers to questions herself, and so everything is actually an attempt to communicate it to her own mother and father, and only incidentally to the audience, and how strange she herself sees it.

TEASER Traumy sú o nevyžiadanom zbližovaní sexuálneho charakteru a spojené s cirkvou má mnoho podôb a paralel, a tak krátky 29 minútový študentský dokumentárny film Spoveď (2024) si režisérka projektu stále odžíva na vlastnej koži a sama za seba. Obzerá sa späť na svet pred traumou a sama hľadá odpovede na otázky, a tak vlastne všetko je pokúsiť sa začať komunikovať vlastnej matke a otcovi, a len mimochodom aj publiku, a tak ako zvláštne to ona sama vidí.

MOVIE REVIEW

Mladá slovenská autorka Rebeka Bizubová má za sebou bakalárske i magisterské štúdium, ktoré úspešne absolvovala na VŠMU v Bratislave, a teraz sa venuje najmä tvorbe v reklamnej brandži. Film Spoveď je zaujímavým a prekvapujúco plne autobiografickým pokusom o započatie komunikácie s vlastnou traumou, ktorá ju ťaží ako praktikujúcej hlbokej kresťanke. Režisérka bola sama aktérkou i obeťou incidentu obťažovania zo strany katolíckeho farára pred 4 rokmi na tábore, kde trávila leto v detskom cirkevnom campuse.

Autorka a režisérka je sama hrdinkou krátkeho filmu, ktorý hovorí najme o tom, aké má problémy s tým, že na zážitok nevie zabudnúť. Rada by – keby sa jej neobjavovali nepríjemné sny. Taktiež nevie ako to zariadiť tak, aby o tom vedela aj jej matka a otec. Preto vlastne robí aj tento film.

Najviac informácií sa publikum dozvie jednak z rozhovorov s jej kamarátkou, a napokon aj v zaujímavom finále filmu, kde je po celý čas kľúčovej scény akoby vypadnutý obraz a začiernené plátno. Nič nevidieť – len je počuť strohú a prekvapene nečakanú reakciu kňaza na situáciu spred 4 rokov, nič si nepamätá, ponúkne obeti spoločnú modlitbu ale tá hrdo odmietne a odíde.

Formálne [autorka scenára a režisérka si sama zložila aj hudbu k filmu] ani obsahovo tento krátky 29 minútový školský film ničím nepresahuje štandardný materiál o tejto nepeknej a škandalóznej téme cirkevných škandálov v katolíckej cirkvi. Toto je z dôvodu jednak samotnej autorky, kde je vidno len v náznakoch, že je sama ako mladé dievča, ktoré jasne pôsobí, že nemá ani nažité, ani navidené, ani skúsené, ale značne neisté, zablokované ako odozvou traumy.

Autorka ako hlavná postava je paralyzovaná – a nemá odvahu ani započať zdravú komunikáciu… Ale s vypretím všetkej snahy navštívi kňaza a konfrontuje ho, a on si na nič už nepamätá, ale poprosí ju o odpustenie.

Žiaľ autorka a hlavná postava zvolila veľmi svojské vyvrcholenie rozprávania, ktorá môže mať viac odporcov a skeptikov (černota plátna na niekoľko minút) bez toho, aby sa trochu ukázala čokoľvek obrazové alebo z autentického deja v kľúčovom okamihu, čo je formálne i obsahovo veľmi problémové aj polemické pre spôsob rozprávania aj zmysel filmu.

Renata Bizubová zvolila svojrázne Cinema Verité bez akéhokoľvek obrazu, čo je pre niekoho šlabikárové faux pas koreňa – čiže ono obvyklé tradičné alfa a omega každej kinematografie, že obraz a to čo je vidieť a ako je to vidieť. Na druhej strane vznikol aj istý symbol, figúra, náznak (tma v kazateľni, intimita, obvinenia, vyhýbanie sa realite, a to, že trauma ešte nie je preč).

Mladú začínajúcu režisérku a scenáristku Renatu Bizubovú pochváľme napokon za statočný a nezávislý počin o téme, ktorú len započína sama spracovávať. Zaželajme jej úspešnú psychickú adaptáciu z katolícko-cirkevnej traumy, ktorú ešte nemá úplne spracovanú ani sama za seba.

Filmová recenzia: The Surfer, 2024, Australia- Ireland-USA-Great Britain,

Print Friendly, PDF & Email

Genre: Artistic-Bottle-Thriller Country: Australia / Ireland / USA / Great Britain, 2024, 99 min Director: Lorcan Finnegan Screenplay: Thomas Martin Cinematography: Radosław Ładczuk Music: François Tétaz Starring: Nicolas Cage, Julian McMahon, Justin Rosniak, Nicholas Cassim, Finn Little, Alexander Bertrand, Rahel Romahn, Rory O’Keeffe, Miranda Tapsell – Production: Robert Connolly, James Harris, Nathan Klingher, Nicolas Cage, Brunella Cocchiglia, Leonora Darby, James Grandison Casting: Jane Norris, Colin Jones Editor: Tony Cranstoun Sound: Aza Hand Set design: Emma Fletcher Costume design: Lien See Leong

SYNOPSIS: psychologically feverish, beautifully ambiguous, sweaty, sun-baked and heat-scorching. It’s distinctive, it has the balls and the ability to stir the viewer’s subversive imaginations...

At the 77th Cannes Film Festival, the film received a six-minute standing ovation. It was filmed in several locations in the largest Australian state – Western Australia. It was filmed between October 20 and November 30, 2023.

MOVIE REVIEW

Nicolas Cage bol vybraný aby bol vidieť Nicolas Cage. Na film sa nedívajte, ak nemáte zrelaxovanú náladu, pretože bude o čom premýšľať a bilancovať, dotvárať…

Hlavnou zápletkou projektu je problém rýchlej a neočakávanej premeny dobre zaopatreného pragmatického človeka v „totálneho lúzera“ pri katalickej disociatívnosti zvrtnutia sa hladkého žitia v nekonečnú nočnú moru. Dej ubehne v prostredí špecifickej surfovej pláže s osobitým gangom individuí a teroru, ale ako uragán čistej krutosti, dynamickej absurdity a výziev.

Artové filmové dielo tematizuje prechod a dilemy úspešného človeka z vyššej triedy na najhlbšie spoločenské, sociálne i morálne dno do nejakej divokej, ilegálnej, skúsenosťami vykĺbenej a panoptickej úrovne existencie… Odporúčame najme hĺbavejšiemu typu publika.

IMDb GALLERY: rating: 6.1 xxx IMDb GALLERY 1 win and 12 another nomination

Filmová recenzia: The Great Yawn of History, Veľké zívnutie sveta, IFF BERLINALE 2024

Print Friendly, PDF & Email

ORI TITLE: Khamyazeye bozorg USA: The Great Yawn of History Genre: Drama Country: Iran, 2024, 93´ Director: Aliyar Rasti Screenplay: Aliyar Rasti Starring: Mohammad Aghebati, Amirhossein Hosseini, Saber Abar Production: Aliyar Rasti Editor: Mohammad Najarian Dariani

SYNOPSIS An ugly religious man auditions for his assistant and chooses an unbelieving young man to help him find out whether the inspiration of a miracle exists or not. The man has dreams in which he sees a cave and a treasure chest inside. Together they go around different caves, but none of them look like the one in the dream. Then he comes across the real one, but there is no treasure in it.

IFF BERLINALE : 2024 – Aliyar Rasti → Osobitná cena poroty – sekcia Encounters

FILM REVIEW

Beitollah je excentrický typ vizionára, a ten podľa logiky veriaceho nepochybuje o tom, že po celoživotnej tvrdej práci mu ten hore vnukol predtuchu, aby ho odmenil za jeho námahu. Ako hlavná postava sociálneho road-movie a meditatívnej drámy si nemôže prevziať od boha niečo čo mu nepatrí a čo si nezaslúžil potom svojich rúk.

Preto potrebuje neveriaceho asistenta, ktorý by za neho „vykonal prácu“. To je hlavný dôvod, prečo v konkurze uspel mladík Šoja, mladý muž ktorý odmieta povinnú vojenskú službu a preto si nemôže nájsť prácu, ale ani sa nemôže pridať k svojej rodine, ktorá emigrovala do Nemecka.

V úplnej neistote sa títo dvaja spoločne vydali na túto bizarnú road movie, ktorá nemá vytúžený radostný efekt, ale platí odveké – že „cieľ je vlastne tvoja klikatá cesta za vlastnou vidinou“. Ako veľmi zvláštny typ filmu odporúčame najmä klubovému divákovi.

Film je nielen podobenstvom a príbehom, ktorý introvertnému fanúšikovi dlho ostane v hlave. Dej, postavy a významy treba skutočne hlbšie „dešifrovať“ a je sympatické, že autor a režisér projektu zaradil ideový neutrál, nie je veriaci ani neveriaci, a ide pritom o blud. To je otázka…

Iránske filmové dielo má jednoduchý dej a zápletku – ale kvalitne skonštruované rozprávanie, ktoré sa určite zavŕta do mysle citlivo naladeného publika i filmových klubových fanúšikov.

Beitollah – škaredý, chlpatý ale veriaci muž z Iránu urobí konkurz na svojho asistenta a vyberie si neveriaceho mladého človeka (ateistu), ktorý mu pomáha zistiť – či vnuknutie zázraku existuje a je reálne – alebo nie. Tento muž máva sny, v ktorom vidí jaskyňu a v nej debnu s mincami a zlatom, nie pokladom, lebo to má by obdarovanie blaženosťou za poctivosť a to aj dôležitý rozdiel.

Beitollah a jeho asistent spolu obchádzajú rôzne jaskyne, ale žiadna nevyzerá ako tá vo sne. Potom nájdu konečne tú pravú jaskyňu. ale žiadny poklad v nej nie je, a vtedy obaja čosi pochopia.

IMDb rating 5,5 xxxx IMDb GALLERY 5 wins and 7 another nominations

Filmová recenzia: Duchoň, SK, 2025, D: P. Bebjak

Print Friendly, PDF & Email

Genre: Drama / Biographical / Musical Slovakia, 2025, 99 min Director: Peter Bebjak Screenplay: Jiří Havelka, Róbert Mankovecký Cinematography: Martin Žiaran Music: Juraj Dobrakov Cast: Vladislav Plevčík, Anna Jakab Rakovská, Gregor Hološka, Agáta Spišáková, Vojtěch Kotek, Adrian Jastraban, Tomáš Maštalír, Alena Pajtinková, Daniel Fischer Production: Rasťo Šesták, Peter Bebjak Editor: Marek Kráľovský Sound: Martin Jílek, Juraj Baláž Scenography: Juraj Kuchárek

SYNOPSIS An ambitious and formally re-stylized biography of the popular icon and singer Karel Duchoň, which depicts the dynamic history and normalizing character of the protagonist, who had major health problems and excessive youthful recklessness. The drama is typical of its rapid pace and rich retro atmosphere, thus capturing the normalizing value and ideological emptiness of real socialism.

MOVIE MINI REVIEW

Divácky ambiciózna a formálne preštylizovaná biografia populárnej ikony a speváka Karola Duchoňa, ktorá vykresľuje dynamickú históriu a normalizačný charakter protagonistu, ktorý mal zásadné zdravotné problémy a nadmieru mladíckej nerozvážnosti.

Dráma je typická zrýchľovaným dejovým tempom a výdatnou retro atmosférou rozprávania. Zámerne a veľmi otvorene vystihuje normalizačnú hodnotovú aj ideologickú prázdnotu reálneho socializmu minulého storočia na Slovensku.

Svižné tempo rozprávania naráža na často metúce biografické preskoky či mostíky zahustenia nie charaktermi či príbehovými zložkami, ale samotným hlasom speváka. Vladislav Plevčík ako ústredný herecký predstaviteľ je kvôli autenticite pod náročným maskérskym líčením spolu s farebnou úpravou pesničiek generovanou AI.

Ikonu Karola Duchoňa s balkánskym temperamentom analyzovali jeho tvorcovia celkovo ako osobu, ktorá je v detstve šikanovaná, bitá otcom, a ako veľmi otázneho hrdinu, ktorý už od svojej ranej dospelosti holduje konzumácii alkoholu, záletníctvu a pochybnému kšeftovaniu v šedej zóne.

Duchoň bez rodinného zázemia a opôr – síce s fenomenálnym hlasom, pragmatickým chytráctvom, ale svoju sympatickú a nekonfliktnú manželku a konfliktne nevyváženú rodinu stráca už pár mesiacov po svadbe. Striedanie sprievodných hudobných kapiel, dobré vzťahy a opakovane zúfalo pesimistické a vynútené podlizovanie sa reprezentantom typicky „aparatčikovského Slovkoncertu“ dotvárajú varovný režimistický retro skanzen akejsi poučne-varovnej občianskej anti-agitky

Osobnostné tápanie hrdinu a klipové prehustenie nespočetnými dobovými hitmi slovenského speváckeho génia tvorí základ pre vyzývavý slovenský blockbuster – určený prioritne pre veľké plátna a masového diváka, ale súčasne aj pre občiansko-altivistickú klientelu, prípadne staršie ročníky pamätníkov.

Odporúčame prirodzene aj všetkým fanúšikom speváckej ikony s výraznou farbou hlasu a jedinečnou charizmou.

Filmová recenzia: Tornado, 2025, D: John Maclean

Print Friendly, PDF & Email

[Text: G GROBER] Title: Tornado Director John Maclean, Writers John Maclean story & Kate Leys story John Maclean Cast: Kôki Tornado Nathan Malone Nathan Malone The Boy Tim Roth Tim Roth Sugarman Rory McCann at an event for Game of Thrones (2011) Rory McCann Kitten Dennis Okwera Psychotic Bandit Jamie Michie Jamie Michie Archer Bandit Douglas Russell in Let Us Prey (2014) Douglas Russell Lazy Legs

CREW: Matthew E. Chausse executive producer, Leonora Darby producer, Peter Hampden executive producer, James Harris producer, Mark Lacey co-producer, Mark Lane producer, Laura McBride associate producer Norman Merry executive producer Sir Ramos executive producer Joe Simpson executive producer Peter Vaughan development producer Andy Wang executive producer Simon Williams executive producer … Cinematographer Robbie Ryan … Editors Selina Macarthur Ryan Morrison

SYNOPSIS In the rugged countryside terrain of 1790s Britain, Tornado (Kôki), a fierce young Japanese woman, faces the ultimate test of survival when her father’s puppet samurai show is ambushed by a notorious gang led by the ruthless Sugarman (Roth) and his cunning son, Little Sugar (Lowden). After the shocking experience of her father’s brutal murder, Tornado vows to reclaim her life and seek revenge by stealing the gang’s ill-gotten gold. With her father’s samurai training as her weapon, she embarks on a revenge action bottle of intense action, minimalistic and sophisticated strategy, and relentless pursuit. As she navigates the treacherous landscape, Tornado must outsmart the criminals hunting her down while leaving a trail of revenge in her wake. This action survival thriller promises to deliver high-stakes excitement and a fresh take on traditional samurai lore, as Tornado fights against the odds to avenge her father and forge her own destiny.

MINI REVIEW

V drsnom vidieckom teréne Británie v 90. rokoch 18. storočia čelí Tornado (Kôki), divoká mladá Japonka, najvyššej skúške prežitia, keď bábkové samurajské predstavenie jej otca prepadne neslávne známy gang vedený bezohľadným Sugarmanom (Roth) a jeho úlisne refinovaným synom Little Sugar (Lowden).

Po brutálnej vraždou svojho otca zapríčinenou šéfom lúpežného gangu sa Tornado zaprisahá, že si získa späť svoj život a pomstí sa tým, že ukradne neprávom nadobudnuté zlato gangu.

S otcovým samurajským výcvikom ako zbraňou sa púšťa do pomstychtivej akcie, ktorá kombinuje bojové nasadenie samurajským mečom a ďalšími britskými klasickými zbraňami ako dýka, luk a šíp i klasická pištoľ… Rozpúta sa minimalistická a sofistikovaná stratégia a neúprosné prenasledovanie oko za oko, zub za zub.

Počas prechádzania zradnou krajinou musí Tornado postupne usmrtiť celý zločinecký gang násilných zločincov, ktorí ju prenasledujú.

Tento akčný survival westernový thriller sľubuje napínavé vzrušenie a inšpirujúce odkazy k samurajským bojovým tradíciám, keďže „nezletilá japonečka Tornado“ bojuje proti presile gangu a vyhroteným tlakom osudu, aby pomstila svojho otca a vytvorila si alternatívu k životu bez rodiny a známych.

Zrelý filmový debut Johna Macleana, ktorý je zaseknutý v historickom mezičase magického britského vidieka. Napriek dobrému produkčnému dizajnu, skvelému castingu a kamere ide o minimalisticky symbolické ale sympatické dielko určené hlavne na festivaly a streamovacie platformy.

Tvorcom je nutné odpustiť nie celkom čitateľnú motiváciu a značné debutantské problémy ohľadne dramaturgie, storytelingu a celkovom vyznení projektu. Odporúčame najmä filmovým fanúšikom artových vychytávok.

Powered by WordPress | Designed by: video games | Thanks to Wachdienst, Trucks and SUV