Filmová recenzia: Ukradnuté deti, D: Martyna Wojciechowska, 2025

Print Friendly, PDF & Email

Title: Stolen Children [Czech Republic Stolen Children Poland Skradzione dzieci Georgia Stolen Children USA Stolen Children] X Full-length Authorial Documentary Film about the illegal trade in newborn babies in Georgia Poland / Georgia 2025 97 min Director: Martyna Wojciechowska, Jowita Baraniecka Cinematographer: Olgierd Michalak, Robert Halastra, Marcin Rostkowski Production: Martyna Wojciechowska, Ewa Marcinowska, Magdalena Szczawinska Editor: Ela Karnecewicz

SYNOPSIS A shocking artistic documentary about decades of baby trafficking in Georgia. An interesting and sad story revealed by the author of the project, Tamuna Museridze, through the life story of twins Amy and Ano.

REVIEW/TREATMNET

Šokujúci umelecký dokument o desiatky rokov trvajúcom obchodovaní s potrebnými v Gruzínsku. Zaujímavý a tristný príbeh, ktorý odhalila sama autorka projektu Tamuna Museridze prostredníctvom životnej histórie dvojčiat Amy a Ano.

Dominantnou formou je časozberný investigatívny spôsob zberu dát, ale napokon na pozadí prípadu korupcie najhrubšieho zrna cítime samotný neskreslený život s pusami a mínusmi, keď i náhradný rodič má svoj zmysel a skutočná biologická matka je tá najhoršia rodinná mrcha od výmyslu sveta.

Autorka projektu má mimoriadny vzťah k téme i mimoriadne šťastie na osud. Ale na okraj, vďaka nej sa dalo dohromady zruba 2 000 gruzínskych rodín, aby poznali svojich pravých biologických rodičov, lebo mentálne je časť Gruzínska tradične ešte stále dobre v dávnej minulosti histórie, napriek globalizácii.

Alabamské riešenie, USA, 2025, DOC, 117´, D: Andrew Jarecki, DISCOVERY

Print Friendly, PDF & Email

The Alabama Solution Documentary USA 2025 117 min Director: Andrew Jarecki, Charlotte Kaufman Screenplay: Andrew Jarecki, Charlotte Kaufman Music: Mark Batson, Mondo Boys Production: Andrew Jarecki, Charlotte Kaufman

SYNOPSIS This film is a mosaic, a record, a reflection, a documentary about the problem of the sad conditions when guards brutally torture and rape prisoners in overcrowded prisons at 200%, and a 3-week strike, which, however, did not solve anything and the system only slightly weakened. Reports as several years between communications with the filmmakers and prisoners in an Alabama prison. Through smuggled audio and video recordings and other recordings, we learn about conditions and events that filmmakers and journalists would otherwise not be able to investigate and report on. This harsh story exposes a network of violence and corruption of prison guards in Alabama prisons and in the United States in general.

REVIEW/TREATMENT

Dokumentárny film The Alabama Solution je artovou mozaikou, mixom autentických záznamov videosekvencií uskutočnených tajne na prepašovaných mobiloch, obžalobou i autentickou reflexiou, a účinným aktuálnym dokumentom o probléme smutných podmienok, keď dozorcovia brutálne mučia a znásilňujú väzňov v preplnených väzniciach na 200 %, a 3-týždňovom štrajku, ktorý však nič nevyriešil a systém len mierne oslabil.

Správy o niekoľkých rokoch komunikácie medzi filmármi a väzňami vo väznici v Alabame. Prostredníctvom pašovaných zvukových a obrazových nahrávok a iných záznamov sa dozvedáme o podmienkach a udalostiach, ktoré by filmári a novinári inak nemohli vyšetrovať a o ktorých by informovali. Tento drsný príbeh odhaľuje sieť násilia a korupcie väzenských dozorcov vo väzniciach v Alabame a v Spojených štátoch všeobecne.

Originálny usvedčujúci materiál hovorí v čase 21 storočia a vyspelých USA že na juhu a možno v celom USA je väzenský systém hlboko chorou, nespravodlivou a otrokársky nastavenou paródiou na inštitúciu, plnou korupcie ale aj nemožnosti čokoľvek napraviť k lepšiemu.

Filmová recenzia: Honey Don’t! – D: Ethan Coen, USA/GB, 2025

Print Friendly, PDF & Email

GENRES: Art Festival Bubble, Well-Flying, Deep Drift, Lesbian Get-together, Comedy, Crime, Slightly Erotic, Mystery, Thriller Country: USA / Great Britain 2025 89 min Director: Ethan Coen Screenplay: Ethan Coen, Tricia Cooke Cinematography: Ari Wegner Music: Carter Burwell Starring: Margaret Qualley, Aubrey Plaza, Chris Evans, Lera Abova, Gabby Beans, Talia Ryder, Charlie Day, Kristen Connolly, Josh Pafchek, Don Swayze, Lena Hall Production: Tim Bevan, Ethan Coen, Tricia Cooke, Eric Fellner, Robert Graf Casting Ellen Chenoweth Editor: Tricia Cooke Set Design: Stefan Dechant, Nancy Haigh Masks: Megan Daum, Julie Callihan, Tarra D. Day Costumes: Peggy A. Schnitzer

SYNOPSIS Honey Don’t! is a dark, gender-bending, slapstick comedy about Honey O’Donahue (Margaret Qualley), a small-town private detective hired to investigate a series of strange deaths linked to a church with sinister sectarian practices. The house is ruled by the truly eccentric Reverend Drew (Chris Evans), known for his wild, heady sex and Bible-reading. When Honey O’Donahue is at her wit’s end, she enlists the help of MG (Aubrey Plaza), a police officer with a mysterious past. Honey Don’t! is part of Ethan Coen’s intended trilogy of lesbian B-movies, along with Baby on the Run. This triple-A series is a fresh and immensely entertaining reflection with a shocking denouement.

MOVIE REVIEW

Honey Don’t! je súčasťou Ethan Coenovej zamýšľanej trilógie lesbických béčkových filmov, spolu s filmom Baby on the Run. Táto séria s tromi najlepšími filmami je sviežou a nesmierne zábavnou reflexiou so šokujúcim rozuzlením.

Ďalší veľmi excentrický a excesívny opus fenomenálneho Etana Coena. Honey Don’t! je temná, rodovo orientovaná groteskná komédia o Honey O’Donahue (Margaret Qualley), súkromnej detektívke z malého mesta, ktorú si najali na vyšetrenie série podivných úmrtí spojených s kostolom so zlovestnými sektárskymi praktikami. Domu vládne skutočne excentrický reverend Drew (Chris Evans), známy svojím divokým, opojným sexom a čítaním Biblie. Keď je Honey O’Donahue na pokraji svojich síl, požiada o pomoc MG (Aubrey Plaza), policajtku s tajomnou minulosťou.

Zápletka aj dej je pretkaný krvavými mord scénami, ľahkou feministickou erotikou, zosmiešňovaním a satirou na biblický či cirkevný kontext Biblie, a nenáročnými dialógmi. Herecky a ženským kastingom famózne. Film nemá zmysel ale atmoška je pre istú časť cieľovej skupiny značne atraktívna.

Šokantný bizár hlavne pre queer komunitu, podobne ako Drive-away Dolls. Publikum si o tom racionálne či v užšej logickej interpretácii nevie čo má myslieť. Žánrovo je to ako dráma dosť nepochopitelné a nespasil to ani jeden poletujúci papagáj, ktorý dva krát narazil na sklo, a následne vyšiel z obrazu.

Critical summary of the film: xxx The plot and action are intertwined with bloody murder scenes, light feminist eroticism, mockery and satire of the biblical or church context of the Bible, and unpretentious dialogues. The acting and female casting are fabulous. The film has no clear meaning or literal logic, but the atmosphere is quite attractive to a certain part of the target group. Shockingly bizarre, especially for the queer community, similar to Drive-away Dolls. The audience does not know what to think about it rationally or in a narrower logical interpretation. In terms of genre, it is quite incomprehensible as a drama and not even a single flying parrot, which hit the glass twice and then exited the picture, saved it.

Filmová recenzia: Secretary, Sekretárka, 2002, D: Steven Shainberg, Music: Angelo Badalamenti

Print Friendly, PDF & Email

Drama Comedy Romantic USA 2002 104 min xx Directed by: Steven Shainberg Screenplay: Erin Cressida Wilson Camera: Steven Fierberg Music: Angelo Badalamenti

Cast: James Spader, Maggie Gyllenhaal, Jeremy Davies, Lesley Ann Warren, Stephen McHattie, Patrick Bauchau, Jessica Tuck, Osgood Perkins, Amy Locane (more) Production: Andrew Fierberg Editing: Pam Wise Scenography: Amy Danger Masks: Cynthia Laws Costumes: Marjorie Bowers

SYNOPSIS NOTICE Crazy-acting heroine with sadomasochistic fantasies Lee returns from a psychiatric hospital, where her family placed her because of her tendencies to self-harm. Young LEE finds a job with lawyer Edward Gray and resolutely adapts to typing, making tea, answering phones and everything necessary. The first time she gets spanked by her boss for a poorly written letter, her hardened heart realizes that HE is the best. Mutual understanding grows as does their attraction despite the fact that she is employed and he is her boss. Gray punishes inventively and Lee suffers blissfully. However, her friend Peter is openly pursuing the young woman. Will „love“ win or duty, routine, stereotypes or calculus and prejudices?

MOVIE REVIEW

Bláznivo pôsobiaca hrdinka so sadomasochistickými fantáziami Lee sa vracia z psychiatrickej liečebne, kam ju umiestnila jej rodina kvôli jej sklonom k ​​sebapoškodzovaniu. Mladá Lee si nájde prácu u právnika Edwarda Graya a rozhodne sa prispôsobí písaniu, vareniu čaju, telefonovaniu, a všetkému potrebnému.

Keď ju šéf a excentrický advokát E. Edwarda Grey prvýkrát zbije za zle napísaný list, jej zatvrdnuté srdce si uvedomí, že ON je jediná spriaznená duša na jej nastavenie, stereotypy i očakávania nielen pracovne, ale aj osobne a intímne. Naozaj najlepší? Dvojitý fetiš s poobrátenou polarizáciou ako pravá láska?

Vzájomné porozumenie krok za krokom rastie, rovnako ako ich príťažlivosť. Napriek tomu, že je ona je slečna zamestnaná a on je jej šéf.

Gray ju vynaliezavo trestá a Lee blažene akože trpí, ale je to len slasť z utrpenia.

Jej súčasný priateľ Peter však mladú ženu otvorene prenasleduje, a ona istý čas nevie kto je ten pravý.. Zvíťazí „láska“ alebo povinnosť, rutina, stereotypy – alebo „kalkul a predsudky“?

Nedajte sa odradiť z komentárov, lebo napriek bizarnosti témy a spracovania, tuto ide o inteligentnú snímku o partnerstve medzi ženou a mužom, paradoxne napriek nadsázke a satire, čiže s odvážnou a artovo prínosnou formou.

IMDb rating: 6,9 xxx IMDb GALLERY: 15 wins and 26 nominations

English Summary of Conflicts: A crazy-looking heroine with sadomasochistic fantasies, Lee returns from a psychiatric hospital where her family has placed her because of her propensity for self-harm. Young Lee finds a job with lawyer Edward Gray and resolutely adapts to typing, making tea, making phone calls, and all the necessary. When her boss beats her up for the first time for a poorly written letter, her hardened heart realizes that HE is the only kindred spirit for her set-up, stereotypes, and expectations not only professionally, but also personally and intimately. Really the best? Mutual understanding grows step by step, as does their attraction. Despite the fact that she is a busy lady and he is her boss. Gray punishes her inventively and Lee blissfully suffers, but it is only the pleasure of suffering. However, her current boyfriend, Peter, openly pursues the young woman, and for a while she doesn’t know who the real one is. Will „love“ or duty, routine, stereotypes – or calculation and prejudice – prevail?

Critical essence: The film opus Secretary loosely resembles the films The Pianist and Bridget Jones’s Diary in theme. The advantage of this portrayal is that copulation is minimal and eroticism only as a cherry on the cake at the time of the discovery of the plot. It is not even about nymphomania, but about a cute fetish of dominatrix and submissiveness, here also a symbol of power, humiliation, complicity, and proof of a real attunement to permanent communication, and perhaps even a life choice. Paradoxically, satirical and hyperbolic communication creates a challenge for style and messages for the audience.

The creative audio-visual opus The Secretary reflects on the content of emotions, nymphomania, fetishism, and mental addiction along with the healing of a wounded soul, the will to control and be controlled, and also operates on the possibility of harmony and lasting values. Among the awards on the festival field, let’s mention the Special Jury Prize for Originality at the Sundance Film Festival 2002, and 15 trophies and 26 other nominations on the IMDb gallery.

Filmová recenzia: The Idea of You, Predstava o tebe, 2024, D: Michael Showalter, Cast: Anne Hathaway

Print Friendly, PDF & Email

Drama Romantic USA 2024 111 min Director: Michael Showalter Original: Robinne Lee (book) Screenplay: Michael Showalter, Jennifer Westfeldt Cinematography: Jim Frohna Music: Siddhartha Khosla Starring: Anne Hathaway, Nicholas Galitzine, Ella Rubin, Annie Mumolo, Reid Scott, Perry Mattfeld, Mathilda Gianopoulos, Meg Millidge, Raymond Cham Jr., Production: Anne Hathaway, Robinne Lee, Jordana Mollick, Cathy Schulman, Michael Showalter, Gabrielle Union Casting Bernard Telsey, Tiffany Little Canfield, Editor: Peter Teschner, Sound: Dave Paterson, Set design: Amy Williams, Kat Rich, Melisa Jusufi Masks: Antoinette Black, Tarra D. Day, Haley Porch Costumes: Jacqueline Demeterio

NOTICE This film is a loose take on Notting Hill and the theme of the generational age difference between a teenage celebrity and a modern art gallery owner. The main role is played by the edgy and sexy Anne Hathaway, who looks more like a friend of her movie daughter than a mother. Otherwise, she is after a divorce that she has not yet fully recovered from. With the main actor, the age difference is not visible at all. Apparently, the casting and acting direction are the merit of the almost Oscar-winning director (The Big Sick).

FILM REVIEW

Tento film je voľným pohľadom na Notting Hill a tému generačného vekového rozdielu medzi dospievajúcou celebritou a majiteľkou galérie moderného umenia. Hlavnú úlohu hrá drsná a sexi Anne Hathaway, ktorá vyzerá skôr ako kamarátka svojej filmovej dcéry než ako matka. Inak je po rozvode, z ktorého sa ešte úplne nezotavila. U hlavného herca vekový rozdiel vôbec nie je viditeľný. Zrejme obsadenie a herecká réžia sú zásluhou takmer oscarového režiséra (The Big Sick).

Dejové línie sú priamočiare a viac než 40-ročná Soléne (Anne Hathaway) sa počas koncertu náhodou stretne s úspešným spevákom chlapčenskej skupiny (Nicholas Galitzine).

Obaja sú slobodní, ale faktom je, že sa stretli omylom v akomsi „karavane celebrít“. Bolo pred koncertom speváka a frontmana kapely, a karavan si hrdinka pomýlila s toaletou. Mladý spevák a hudobník sa okamžite zamiloval a PRIAMO NA KONCERTE sa hlavná hrdinka dočkala aj osobného venovania skladbou priamo o nich.

Soléne rieši predovšetkým nespracované emočné sklamanie z nevery manžela, ktorý sa jednoducho zamiloval do akejsi Evy, vyhlásil že nechce zabudnúť a nebola to len aférka, takže priamo odišiel akoby nič. Románik s celebritou bude aspoň satisfakciou, možno aj niečo viac. Inak a IE a EQ je Soléne úplne inde než jej pubertálny idol.

Soéne je charakter sebavedomej krásy, zná svoju cenu. Ale nie je vyložená, typická či klasická manipulatívna mrška. Má priateľov, a normálny vzťah k dcére a vlastnej galérii, i ked nevedno či má i kunsthistorický pohľad na svet a originál vzdelanie. Navyše je odvážna, ide proti konvenciám, a skúša nové limity.

Konec zostal pozitívne otvorený. Vztahové souznění nie je úplne logické nakoľko je tu životná skúsenosť 24 ročného muža málo nažitá a problémy, ktoré publikuje okolie skupín a stereotypné názory v hudobnej skupine (napr. kritika švédskej herečky ako ex-partnerky), ktorá je textami i výrazom v strednom prúde pop music, ale nie žiadny jazz ani rock, ktorý je ráznejší a úprimnejší.

Bulvárne médiá a paparazzi sú až príliš a neosobne stereotypne. Všeobecne chýba viac dramatických zvratov, dej je vcelku len mierne nadhodený. Snímka nie ako osudové rozprávanie, ale len ako psychologická štúdia, čo je aj tak nadpriemer.

Ex-partner a ex-manžel Soléne je nepochopene arogantne vykreslený akoby bol len autorská karikatúrna schéma, čo je zámerné možno aj klišé a slabina. Navyše ak po čase dostáva kopačky a ženy sú tu zrazu viac mrchy, a muži reálne obete feminizmu či experimentom, a nedomyslenému jednaniu.

Dej i zápletka sú PREDVÍDAVO DYNAMICKĚ. Hlavný pár sa k sebe hodil a niektoré popové piesne pôsobia na diváka tiež energickým, uveriteľným a empatickým dojmom.

Critical summary of the project: The central couple has chemistry, thanks to the reliable chappeal and charisma of Anne Hathaway in the middle of the wasteland: script, casting and dramaturgy. Comrades with the dreams of pubescent sixteen-year-olds, but also hopeful romantics across generations.

IMDb GALLERY: 2 wins and 11 nominations

Filmová recenzia: Babygirl, 2024, D: Halina Reijn, Cast: N. Kidman, A. Banderas

Print Friendly, PDF & Email

Drama Thriller Erotic USA / Netherlands 2024 114 min Director: Halina Reijn Screenplay: Halina Reijn Cinematography: Jasper Wolf Music: Cristobal Tapia de Veer Cast: Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas, Sophie Wilde, Victor Slezak, Anoop Desai, Maxwell Whittington-Cooper, Gabriela Torres, Esther McGregor (more) Produced by: David Hinojosa, Halina Reijn Editor: Matthew Hannam Set design: Stephen H. Carter

NOTE: Baby Girl is an erotic psychological drama that manages to be both thrilling and provocative. It is not a cheap sensation focused on the presentation of physical volumes and aesthetics, but an emotional and socially provocative film from higher circles and theater, which forces the viewer to think, to consider the value of fidelity, but also the importance of open sexual and partner communication, the theme of the relationship of an older woman and a younger lover, but also the theme of protecting family values. However, despite life, at the same time feel the form of sexuality.

NOTICKA: Baby Girl je erotická psychologická dráma, ktorá dokáže byť zároveň napínavá aj provokatívna. Nie je to lacná senzácia zameraná na zobrazenie fyzických objemov a estetiky, ale emotívna a spoločenská provokatívna snímka z vyšších kruhov a divadla, ktorá núti diváka premýšľať, uvažovať o hodnote vernosti, ale aj dôležitosti otvorenej sexuálnej a partnerskej komunikácie.

Príbeh otvára klasickú tému vzťahu staršej ženy a mladšieho milenca, ale aj tému hodnôt rodinnej ochrany, otvorenosti, slobody a rešpektu. Avšak aj napriek životu, zároveň cítime sexualitu. Jedna z najlepších rolí zrelej a stále pôvabnej Nicole Kidman (kalendárovo má skoro 60 rokov) a Antonio Banderasa.

IMDb GALLERY: 10 wins, 24 nominations.

Filmová recenzia: Hung, HBO series, Colette Burson, Dmitry Lipkin

Print Friendly, PDF & Email

Serial HBO (very successful) Genre Comedy Drama USA (2009–2011) 13 h 25 min (Runtime: 23–43 min) Creators: Colette Burson, Dmitry Lipkin Directed by: Alexander Payne, David Petrarca, Jim McKay, Scott Ellis, Seith Mann Screenplay: Emily Kapnek, Micah Schraft, Julia Brownell, Ellen Herman (more) Camera: Uta Briesewitz, Paul McIlvaine, Patrick Rousseau, Walt Fraser Music: Craig Wedren, Carly Robyn Green, Amjad Albasel Cast: Thomas Jane, Jane Adams, Anne Heche, Eddie Jemison, Rebecca Creskoff, Gregg Henry, Alanna Ubach, Joshua Leonard, Arthur Darbinyan, Erick Avari, Lio Tipton (more) Production: George Parra, Hilton Smith, Brett C. Leonard Casting: Anya Colloff, Amy McIntyre Britt Editing: Kevin Tent, Jonathan Alberts, Shawn Paper, Elba Sanchez-Short, Annette Davey, Byron Smith Sound: Kenneth R. Burton, Adam Sawelson, Andre Perreault, Larry Mann, Michael Colomby, Susan Cahill, Rick Alexander, Richard Mercado, Matthew T. Duncan, Mark Weingarten, Geoffrey Patterson Scenography: Richard Toyon, Devorah Herbert, Lisa Alkofer, Barbara Cassel, Teresa Visinare, Houdyshell, Karen Agresti Masks: Ingrid Hartowicz-Fuentes, Sharon Rivera, Carol Pershing, John Rizzo Costumes: Wendy Chuck, Alix Friedberg, Molly O’Haver

NOTE: This HBO series presents basketball coach Ray Drecker and his midlife crisis along with the economic crisis in the US, meant by austerity measures in education and the private sector. He was kicked by his own wife, his house burned down, and he does everything in vain to be with his not very successful children. In the main role is the male idol Drecker, who found himself in a crisis situation and is being chased one blow after another. The former high school sports star fell into a routine. His high school teacher colleague Ray is now a divorced, middle-aged coach. A satirical treatise on today’s America, the sex business and the mentality of the middle class, and especially on the deep gap between the female and male psyche, which is actually an endless satirical farce.

NOTICKA: Tento seriál z produkcie HBO predstavuje basketbalového kouča Raye Dreckera a jeho krízu stredného veku, spolu s ekonomickou krízou v USA, mienenou úspornými opatreniami v školstve a skromnom sektore.

Odkopla ho vlastná manželka, vyhorela mu polovina domu a nemá na jeho opravu, a márne robí čokoľvek, aby mohol so svojimi – nie velmi vydarenými deťmi. Bieda ho prinútila stať sa gigolom a spolumajiteľom firmy pre zoznamku žien, ktoré hľadajú potešenie za peniaze.

V hlavnej úlohe je mužský idol Drecker, ktorý sa ocitol v krízovej situácii a je to jedna rána za druhou. Športová hviezda zapadla v rutine stredoškolského telocvikára. Aj jeho učitelský a stredoškolský kolega Ray je teraz rozvedený trenér ve strednom veku.

Satirický pohľad na dnešnú Ameriku, sex-biznis i mentalitu strednej vrstvy v USA, a hlavne na hlbokú priepasť medzi ženskou a mužskou psychikou, co je vlastne nekonečná satirická fraška. I keď tu ide o kvalitný a výnimočne podarený pracovný model.

IMDb GALLERY: 1 win & 12 nominations total, Primetime Emmy nomination.

Filmová recenzia: Potopa, 2025, SK/CZ/Pol/Belg, D: Martin Gonda

Print Friendly, PDF & Email

[author: G GROBER] GENRE: Drama Historical Slovakia / Czech Republic / Poland / Belgium 2025 102 min Director: Martin Gonda Screenplay: Martin Šuster, Dominika Udvorková, Martin Gonda Cinematography: Oliver Záhlava Cast: Sára Chripáková, Jozef Pantlikáš, Katarína Babejová, Vladimíra Štefániková, Michal Soltész, Vladimír Čema, Stanislav Pitoňák, Světlana Škovranová (more) Production: Katarína Krnáčová, Viktor Schwarcz Editor: Paweł Laskowski Sound: Ivan Ďurkech, Quentin Collette, Bohumil Martinák Scenography: Juraj Kuchárek Masks: Martina Selnekovičová, Martin Blizniak, Żaneta Stefańska Costumes: Tatiana Figurová, Agata Dziurgot

The film The Flood is thematically about the socialist expropriation of a village as a sacrifice for the construction of a waterworks in Czechoslovakia in 1980. Mara is a stepdaughter at the age of 15 and wants to become a pilot and leave village life. However, her father Alexander, a Ruthenian peasant and widower, has dedicated his entire life to working on the farm and he would like to leave it as an inheritance. When the valley is flooded for the construction of the Starina waterworks, both of them must come to terms with the loss of their home and family heritage. The conflicting family interests must find motivation and balance to reconcile each other in the midst of the struggle between tradition, identity and the desire for freedom.

MOVIE REVIEW

Film POTOPA tematicky pojednáva o socialistickom vyvlastnení dediny ako obete pre výstavbu vodného diela v roku 1980 na východnom Slovensku. Hlavná ženská hrdinka Mara je 15-ročná nevlastná dcéra v područí opatrovníka a vdovca. Plánuje stať pilotkou a opustiť dedinský život.

Marin nevlastný otec otec Alexander neprezradil celú pravdu o tom, že nie je jeho dcérou, inak je poctivec, buran a alkoholik. Pôsobí a je ako typický rusínsky roľník a vdovec, ktorý celý svoj život zasvätil práci na statku, a rád by ho zanechal ako dedičstvo, a je aj prísny vo výchove: pracantstvo nadovšetko, ale city a názory zero-zero.

Keď je údolie zaplavené kvôli výstavbe vodárne Starina, obaja sa musia vyrovnať so stratou domova. Zaplavenie pôdy ako biblická potopa. V ľudskej oblasti si protichodné rodinné záujmy musia nájsť motiváciu a rovnováhu, aby sa navzájom zmierili uprostred boja medzi tradíciou, identitou a túžbou po slobode.

Debutant Martin Gonda preniesol na veľké plátno silný príbeh s zaujímavým scenárom. Film je realizovaný istou a poučenou rukou, aj keď je to debutantský počin.

Výborná je napríklad mizanscéna, ale ani scenár netlačí sa ideologicky na anti-režimistickú pílu tak, ako vo všetkých slovenských a českých retrospektivních snímkach z minulej epochy, v rukopise scenáristov a režisérov.

Naopak je tu empatia a autenticita neopozeraných nehercov, autentický rusínsky jazyk, či prezentácia pravoslavných obradov či rusínskej kultúry a zvykov. Aj negatívni predstavitelia režimu sú potenciálom so značnou empatiou.

Pochváľme tvorivo vynikajúci casting, vedenie hercov a réžiu, výbornú kameru i film ako celok. Napriek skvelému počinu veje to však len „malý veľký film pre radosť tvorcov“, aj keď vo výnimočnej autenticite je všetko excelentné, čo nie je na lokálne pomery vôbec málo.

Žiaľ v Čechách ani na Slovensku film v distribúcii nezažiaril, naopak, mal slabé výsledky. Všetko to je možno slabšou propagáciou a faktom, že bez titulkov, keď je 90 % významov a komunikácie v írečitej menšinovej rusínčine, oficiálne uznávanom jazyku minority. Toto jasný a nepríjemný faul na väčšinové aj kritické publikum, čo režisér i distribútori podcenili.

Na druhej strane téma je zaujímavá skôr autenticitou a profesionálnym spracovaním, než skutočným priamym dramatickým ťahom. Hrdinka celý čas toleruje komanditný svojráz vo svojej rodine, sama nemá v pubertálnom veku ani priateľa, ani milenca. Táto anti-motivácia je na pubertálnu rebelku podivne neprirodzená a nelogická. Navyše jej rebélia vychádza na povrch, až keď je všetko dejovo jasné a určené, a je aj koniec tradičného života.

Inak mať gazdovstvo kedysi nebolo žiadnym negatívnym ternom a pri početných rodinách bol tento život rovnako lukratívny než život v mestských sídliskách, o čom film nehovorí.

Obdobne nečekaný „hrdinský asertívne agitačný príhovor“ Mary pri vyvlastňovacej schôdzi obyvateľstva je z polovice aj jej zbytočným gestom, ktorým sa tak trochu nechcene podriaďuje aj režimu, i keď je to jej pôvodné generačné gesto.

Mara je skvelá, i keď možno oklieštená vlastným snom, dobrá v škole, a nie v prirodzenom svete akejsi osobnej pubertálnej rebélie s erotickými vášňami. Chlapi v jej veku sú funkční len ako pomocníci a iné vedľajšie postavy v hangári.

Nakoniec základná dramatická otázka z perspektívy Mary: nevedno či sa skutočne stane vytúženou pilotkou, o čom je hlavná idea príbehu, ktorý cieli kamsi bez vysvetlenia a logického záveru (akoby useknutý koniec), čo je tiež tak trochu škoda.

Autori chceli zrejme zviditeľniť dejinný kontext rusínskych prvkov, avšak o to menej má film na príbehovosti v medzinárodnom festivalovom kontexte, kde problémy „agrádnej komunistickej zaostalosti“ ako žitie bez vodovodu, bez kanalizácie alebo klasickej pračky“ ľudia príliš nerozumejú. V ich krajinách boli pred 50 – 100 rokmi ranšie, než v istých zaostalých dedinách na východnom Slovensku.

Debutant Martin Gonda prekvapil svojím komplexným talentom na historickú drámu v práci s rusínskym dialektom aj nehercami, čo je bez diskusie. Film odporúčame univerzálne. Ale len so slovenskými, či českými titulkami, inak si významy výpovedí musíte sami domyslieť ad hoc.

10 nomination at SUN IN A NET AWARDS [SK]

Filmová recenzia: Mother´s Baby, 2025, AT/D/SWI, Directed by: Johanna Moder, DIAGONALE

Print Friendly, PDF & Email

[author: G GROBER] Thriller Psychological Austria / Germany / Switzerland 2025 108 min Review Watchlist Favorites Sheets Cinematheque Directed by: Johanna Moder Screenplay: Johanna Moder, Arne Kohlweyer Cinematography: Robert Oberrainer Cast: Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang, Julia Franz Richter, Caroline Frank, Judith Altenberger, Andreas Ortner, Nina Fog, Selina Ströbele, Ines Miro (more) Produced by: Sabine Moser, Oliver Neumann Casting: Eva Roth Editing: Karin Hammer Sound: Guido Keller, Nils Kirchhoff Production design: Hannes Salat, Andreas Ertl, Stefan Steiner

SYNOPSIS Forty-year-old Julia is a flighty introverted woman, pragmatic and career-oriented. Georg is her partner who longs for a child when Dr. Vilfort, a fertility specialist from a private clinic, offers them hope through an experimental procedure. Julia becomes pregnant after the procedure at the clinic. However, the birth does not go according to plan and the child is immediately taken away for further treatment, leaving Julia and her husband with no accurate information. When Julia finally meets the child, she feels strangely aloof and the child is unusually introverted and uncommunicative. The problem of the passive child strains their marriage. Julia has a phobia and doubts whether the child they brought home is really hers, which results in psychological problems.

FILM REVIEW

Mother´s Baby je film na rozmedzí osobnej psychologickej drámy a béčkového hororu. Hlavné postavy Júlia (Marie Leuenberger) a Georg (Hans Löw) sú šťastný pár z vyššej triedy. Obaja možno pred krízou stredného veku, ktorý zrejme žije v tichom blahobyte, zdieľa nádherný viedenský penthouse béžovej farby a užíva si drinou a odriekaním vydobytý profesionálny úspech Julie ako orchestrálnej dirigentky.

Júlia je vrtkavá introvertná žena štyridsaťročná dirigentka orchestra, pragmatická a kariérně orientovaná. Georg je jej partnerom, ktorý túži po dieťati. Keď im Dr. Vilfort, ako špecialista na plodnosť a surogátne materstvo zo súkromnej kliniky ponúkne experimentálny zákrok, idú do toho.

Júlia po zákroku na klinice otehotnie, ale film je skôr kritikou surogátneho materstva, čo je v tejto téme aktuálne príznačné, a tu plné tajomstiev. Pôrod sa zvrtne a dieťa je okamžite odobrané k pozorovaniu či podporným úkonom. Keď sa Júlia konečne s dieťaťom stretne, cíti sa odtažitá a dieťa je neobvykle introvertné a neprirodzene nekomunikativne.

Júlia má čoraz silnejšie fóbie, neistotu až paranoju. Celou mysľou pochybuje, či je to skutočne jej skutočný potomok. Snímka je psychologicky melancholická introvertná dráma o materstve, v ktorej vyjde najavo, že ju súkromná klinika podviedla v monštruóznej manipulácii, a nikto tomu neverí.

Leuenbergerová je presvedčivá ako inštinktívna žena, napriek spoločenskej kritike, zatiaľ čo Bangovej mazľavá lekárka a Julia Franz Richterová, prehnane pozorná pôrodná asistentka, poskytujú znepokojivo nejednoznačnú podporu. Zlovestný a pravidelne sa opakujúci motív axolotla v akváriu, schopný skonzumovať svojho druha, poukazuje an vyšinutú transcendentálnu zvláštnosť, ktorú Mother’s Baby, žiaľ, nikdy celkom nedosiahne.

Herečka v hlavnej úlohe Marie Leuenbergerová prináša obdivuhodné výtvory psychologického vnoru do nešťastnej osamelosti matky. Autorským cieľom tvorcov bola nejednoznačnosť a zámerná zmätenosť výpovede, takže každý z publika si môže vysvetliť osobitne a po svojom. čo je formálne aj príbehovo limitujúce aj skvelé, dva v jednom. Okrem titulnej ženskej role sa páčila prirodzene a výtvarne pôsobiaca kamera, a celkovo atmosféra psychologickej neistoty, až hororu.

IMDb Gallery 4 wins, 4 another nominations

Filmová recenzia: A Russian Winter, 2025, D/AT, BERLINALE, DIAGONALE

Print Friendly, PDF & Email

[autor: G GROBER] SYNOPSIS Young Russians – a man and a woman – fleeing the invasion of Ukraine face a difficult choice between prison, military service, or exile. A group of Russians who temporarily left their homeland now live as displaced persons, unable to return home or find true acceptance elsewhere.

Writer-Director: Patric Chiha Original Title: Un Hiver Russe Genre: Documentary Run Time: 87′
Berlin Film Festival Screenings: February 17-22, 2026 (Panorama Dokumente)

MOVIE REVIEW

Mladí Rusi – muž a žena – utekajúci po invázii na Ukrajine čelia ťažkej schizoidnej voľbe medzi väzením, vojenskou službou, alebo exilom. Skupina ruských osôb, ktoré dočasne opustili rodnú krajinu, teraz žije ako komplikovane ako vysídlené osoby, neschopní sa vrátiť domov ,alebo nájsť skutočné prijatie v cudzine.

Film Ruská zima je autorská práca režiséra Patrica Chiha. Centrom deja je mladá dvojka Margarita a Jurij. Mladí Rusi zčasti utiekli pred realitou do exilu. Teraz musia čeliť mnohým psychickým tlakom zo všetkých strán.

Obaja hrdinovia zisťujú na vlastnej koži byť skutočne bez identity – a prečo je označenie „obeť“ zložitejšie ako osud štátu, odkiaľ je konkrétny človek.

Prvá polovica filmu Ruská zima je osobitá naratívna forma. Mohli by sme to pomenovať sledom udalostí či mozaikou v tvare úvahových monológov reflektujúcich ich osobnú históriu v konflikte s režimom.

Škoda že autori dokumentu nešli ešte hlbšie do analýzy pokriveného žitia v aktuálnom Rusku, a to ani po nadhodenej osobnej linke, ale ani v ponuke konfrontácie domova a cudziny, jeho osobitej zvláštnosti a významu.

Melancholická forma výpovede je divácky náročný a kľúčový príbeh – či pointa – je vo finále dosť matná v náznakoch. Pre nepoučených v kontexte sa ľahko zatemni či vyšumí.

Príbeh ostal zrejme na polceste medzi hraným a dokumentárnym stvárnením. Napriek tomu poteší neotrelou témou, a aj skutočne skvelým výtvarným konceptom.

Obdobne ide len o nepriamu a ľahkú kritiku režimu či analýzu problematiky skôr – izolovaným tristným obrazom vydedencov s príčinou, so snahou o empatiu k údelu mladých ruských vydedencov. Všade zväčša nepopulárnych či odsúvaných na okraj záujmu – dnešní ruskí emigranti.

IMDb GALLERY: Nomination for Berlinale Documentary Award 2026, IFF Berlinale, IFF Diagonale

Powered by WordPress | Designed by: video games | Thanks to Wachdienst, Trucks and SUV