[autor: G GROBER] Genre: Drama Coutries: Netherlands / Austria / Belgium, 2025, 103 min x Director: Mike van Diem x Original: Lykele Muus (book) Screenplay: Mike van Diem x Cinematography: Martin Gschlacht x Music: Ruben De Gheselle xxxx Cast: Thekla Reuten, Fedja van Huêt, Noortje Herlaar, Valentijn Dhaenens, Karl Markovics, Rosa van Leeuwen, Jeremy Miliker, Proschat Madani, Tim Seyfi, Corinna Pumm, Wolfgang Oliver, Lisa Hörtnagl, Thomas Pohn, Katrin Lux, Andreas Ortner Production: Koji Nelissen, Derk-Jan Warrink Casting Nicole Schmied Editing: Sander Vos Sound: Evelien van der Molen Set design: Katharina Wöppermann Costumes: Heleen Heintjes, Elske van Buuren

ABOUT Mike van Diem – A Film Director → Mike van Diem is still best known for Character, which also starred Fedja van Huêt and which won the Oscar for Best International Film in 1997. Van Diem made two other features, two titles – The Surprise (2015) and Tulipani (2017). The dialogue is tension and sharp, the atmosphere and relations among characters becomes increasingly harsh, as the story progress deeply into their characters, and display a opposite range of emotions.

BIG SYNOPSIS xxx Madelon and Elise are adolescent girls who live in their own world of demanding non-conflict as a veneer on which other family conflicts are also fulfilled, which will make it necessary to solve existential questions of the seriousness of great ancient dilemmas or rebellion against the tragedy of fateful challenges. Elise ends up in a coma, but Madelon needs a new heart. It is possible to save one child at the expense of the other, even if there is zero chance of reactivating brain activity. The question of consent to heart donation will also tear apart real character dissonances and unresolved conflicts in partner life inside and outside the family. Dutch film culture resembles Nordic cinema in its definition, parables and black absurd humor. It is something fundamentally different than a typical Italian romance or melodrama or self-centered, mostly sociologically conflicted French films. The tragic story does not deal with sadness and heartbreaking emotions, but degenerates into a hilarious game of suspicion, paranoia and manipulation. Danny and Anouk try to convince Erik and Gwen that Elise will not regain consciousness so that Madelon can receive the donor heart. Everyone tries to escape criticism or self-questioning. The hidden hypocrisy and the characters‘ heavy-handed attitude provide fertile ground for black humor. Danny is a passive alibis, Anouk is hypocritical to the core, Erik lives as a deep introvert and Gwen meanders, does not understand and does not solve life. A uniquely sarcastic family drama, interesting for its darkness, precise typology, dynamic swing and the final punch of the unraveling plot.

IMDb GALLERY: 5 wins and 3 another nominations IMDb rating: 7,4

Movie Review

Madelon a Elise sú pubertálne dievčatá, ktoré žijú vo vlastnom svete zdanlivej nekonfliktnosti, ako pozlátkom, na ktoré sa napĺňajú aj ďalšie rodinné konflikty, čo spôsobí nutnosť riešiť existenčné otázky veľkých antických diel či vzbudzujú voči tragédii osudových výziev. Elise skončí v kóme, Madelon ale potrebuje nové srdce.

Možno zachrániť jedno dieťa na úkor druhého, aj keď je nulová šanca pre reaktiváciu mozgovej činnosti. Otázka súhlasu s darovaním srdca rozorve aj skutočné povahové disonancie a nedoriešené konflikty v partnerskom živote vo vnútri obidvoch rodín, i navonok, a to aj kvôli skutočnej nevere, ktorá vypláva na povrch.

Holandskú filmovú kultúru sa vymedzením, podobenstvami a čiernym absurdným humorom podobám severským kinematografiám. Ide o čosi zásadne iné, než typická talianska exotická romanca, či vzťahová melodráma, s nádychom „neorealistickej kritiky biedy a dvojtvárnost“i, či satirické vnory zo zákulisia moci a politiky.

Tragický rodinný príbeh režiséra Mike van Diema  sa nezaoberá smútkom a srdcervúcimi emóciami, ale degeneruje do akejsi tragikomickej satiry a podozreniach na vinu, zmes pretvárky, paranoje a manipulácie.

Danny a Anouk hľadali Eriku a Gwen, že sa Elise nenadobudne vedomie, aby Madelon mohla získať darcovské srdce. Všetky postavy sa snažia utiecť pred kritikou či sebaspytovaním. Skryté pokrytectvo a odťažilo povznesený postoj poskytujú úrodnú pôdu pre čierny humor.

Konfliktnost je viacnásobná, priama i nepriama. Danny je typ pasívneho alibistu, Anouk je pokrytecká do morku kostí, Erik žije ako hlboký introvert, a Gwen kľučkuje, nerieši život.

Jedinečne sarkastická rodinná dráma akože z lepších kruhov je nepochybne zaujímavá svojou komplexne vykreslenou témou, presnou typológiou, dynamickým švihom rozprávania – i gradáciou s aurou záverečnej pointy rozuzleného deja.

Zložitosť deja tohto filmu je ešte umocnená zahrnutím niekoľkých ďalších motivácií, konfliktov a dejových línií. To vytvára určitú logiku – aj v mysli diváka – ktorá ho vťahuje do pochopenia konania rodičov. Ako rodič chcete prirodzene vedieť, čo presne spôsobilo nehodu na štvorkolke v lese, ktoré z dievčat bolo na vine a prečo, ak to možno zistiť a pochopiť.

Snímka invenčne skúma kontext a komplexné motivácie vyplývajúce z chýbajúcich zdrojov pohodlia, ale aj ľudskú nadprodukciu, ktorá vedie k nečinnej záhaľke a mýtu akéhosi zdanlivo opojného hédonizmu.

Autorský scenáristický a režijný filmársky počin sa z takmer kriminálnej zápletky intenzívnejšie pretavuje do tvrdo psychologickej drámy. V dynamicky realizovanom finále máme dojem akčnosti, akoby udalosti a postavy konali ako v priamom prenose. Režisér Mike van Diem a jeho herecké vedenie vykonali mimoriadne dramatický kinematografický počin, ale aj mentorsky podnetné súčasné dielo.

Je to fascinujúce, že film komunikovaný v tvare prelínania drámy a thrilleru, sa ponára značne hlboko do podstaty existencie v partnerskom súžití. Avšak z diela plynie, že konflikty v partnerských vzťahoch nie sú niečo, čo môžete na 100 % ovládať.

Ľudia často odkrývajú svoje tienisté stránky až keď ich k tomu dotlačí ich vlastná karma. Ťažké posolstvo tohto príbehu rezonuje ešte dlho po skončení filmu. Snímka sa dotýka citlivých otázok určených najme poučenému publiku naprieč generáciami. Film sa prezentuje prvkami ako „tragický rodinný film“ v štýle severskej kinematografie veľkých emócií, i keď kreovaný ako koprodukcia Holandska, Rakúska a Belgicka, čiže v strede EÚ.

V najnovšom opuse Our Girls je napínavý spád drámy a obnažujúco priame dialógy. Atmosféra a vzťahy medzi postavami sa stávajú čoraz drsnejšími, ako sa príbeh postupne ponára do ich vzájomného napojenia. Dvojrodinná téma napokon paradoxne vyústi do skutočne značne otáznejšej množiny emócií.

Kľúčovými postavami sú Anouk (Thekla Reuten), Danny (Fedja van Huêt), Gwen (Noortje Herlaar) a Erik (Belgičan Valentijn Dhaenens). Ide o dve zámožnejšie rodiny a manželské páry, ktoré si spoločne kúpili honosnú víkendovú rekreačnú chatu v Rakúsku, čo bola veľká chyba.

Osudného krásneho dovolenkového dňa sa dospievajúce dcéry vydajú na jazdu s Ralphom, miestnym uznávaným fešákom, na jeho štvorkolke, ľahostajne, bez prilieb, a divoko šantia, čím riskujú svoje životy a príde hneď aj tragická nehoda, keď sa štvorkolka zrútila v kopci z horského chodníka.

Elise, dcéra Gwen a Erika, upadne do kómy, z ktorej je ťažké sa prebrať. Madelon, dcéra Anouk a Dannyho, má len niekoľko zlomených rebier, avšak postupone sa ukáže, že pri páde utrpela vážne poškodenie srdca, a na prežitie potrebuje transplantáciu srdca.

Anouk a Danny uvažujú o tom kto môže byť darcom pre srdcovú transplantáciu. Elise je koniec koncov na jednotke intenzívnej starostlivosti, jej mozgová aktivita prakticky neexistuje. Vznikla vážna etická dilema či máme právo vziať život niekomu (vlastnému dieťaťu), kto ešte síce nezomrel, ale pravdepodobne ani už nikdy nedostane príležitosť zomrieť ? Dilema rozleptá vzťahy vnútri, navonok i naprieč ich svetmi, čo bude ako katarzia veľmi trpkým poznaním.

Tento opus je snáď najvýraznejším koproducentským počinom nemeckej a RAKÚSKEJ KINEMATOGRAFIE POSLEDNEJ SEZÓNY. Gratulujeme a odporúčame pre univerzálnu cieľovú skupinu V KINÁCH I NA STREAME.

[text: Gabriel Grober] Biographical / Drama / Historical USA, 2025, 3 h 32 min (Runtime: 47–66 min) Creators: Mike Makowsky Directed by: Matt Ross Artwork: Candice Millard (book) Screenplay: Mike Makowsky Camera: Adriano Goldman Music: Ramin Djawadi Cast: Michael Shannon, Betty Gilpin, Matthew Macfadyen, Nick Offerman, Bradley Whitford, Shea Whigham, Željko Ivanek, Tuppence Middleton, Barry Shabaka Henley Production: Hameed Shaukat, Olly Robinson Editing: Joe Leonard, Joseph Krings Sound: Tamás Csaba Scenography: Gemma Jackson, Matthew Hywel-Davies, Zoltán Sárdi Costumes: Michael Wilkinson

SYNOPSIS The story of James Garfield, who rose from peak to 20th president of the United States, and his deranged killer Charles Guiteau. This four-part miniseries is a prime example that we can record and understand a historical story as a dramatic reconstruction, but also as a historical thriller and a deeper study of characters, as a certain parallel with the principles of today’s modern politics. Two fascinating but excellent personalities – the visionary and reformer Garfield and the flighty vandal with the desire to go down in history – Guite, played by exceptional actors. The series has tension, ambitions and the psychological tragedy of the main characters, and especially a probe with a gap of about 200 years into the past of the USA.

MOVIE REVIEW

Príbeh Jamese Garfielda, ktorý sa dopracoval až na dvadsiateho prezidenta Spojených štátov, a jeho pomäteného a zmanipulovaného vraha Charlese Guiteaua. Táto štvordielna mini-séria je ukážkovým príkladom, že historický príbeh môžeme zaznamenať a pojať ako dramatickú rekonštrukciu, ale aj ako historický thriller a hlbšiu štúdiu charakterov, ako istú paralela s princípmi dnešnej modernej politiky.

Dve fascinujúce ale odlišné osobnosti – vizionára a reformátora Garfielda a uleteného záškodníka s túžbou vojsť do dejín – Guitea v podaní výnimočných hercov, a scenára voľne inšpirovaného skutočnými historickými udalosťami.

Táto dobre hodnotená mini-séria má napätie, ambice i psychologickú tragédiu hlavných postáv, a stala sa pre publikum zaujímavou sondou do spôsobu života za oceánom, s odstupom cca 200 rokov do minulosti vrcholovej politiky USA.

IMDb GALLERY: 7,6 rating xxx awards: 2 wins and 9 another nominations

[text: G GROBER] Dráma / Krimi / Thriller Veľká Británia / Austrália, 2025, 4 h 52 min (Minutáž: 45–52 min) Tvorcovia: Harry Williams, Jack Williams Réžia: Lisa Mulcahy, Daniel Nettheim Scenár: Harry Williams, Jack Williams Kamera: Laurent Barès, Árni Filippusson Hrajú: Keeley Hawes, Freddie Highmore, Shalom Brune-Franklin, David Dencik, Devon Terrell, Gerald Kyd, Gina Gershon, Benjamin Lake Produkcia: Nige Watson Obsadenie Kelly Valentine Hendry Strih: Dan Crinnion Zvuk: Antony Bayman Scénografia: Dafni Kalogianni Kostýmy: Ray Holman

SYNOPSIS Secluded on a remote Greek island and armed with questions around new facts on his paternity, Edward battles to find the right time to speak to his frustratingly distant mother, Julie. When the moment finally presents itself, things take a deadly turn as Julie’s dangerous past catches up with her, forcing the two of them to flee the island and go on the run together. Edward’s comlicated quest for truth clashes with Julie’s secrecy; whilst they are forced to work together in a fight for survival, testing their dysfunctional relationship to its limits. Amid uncovering a dark conspiracy they believe to be their only threat, a greater danger emerges that will destroy their relationship entirely. In a race against time, Julie fights to save Edward and salvage their relationship, as past and present collide in a showdown across the various difficult moments and iat the same time different interested and picturesque places.

Edward Green (Freddie Highmor) osamote na odľahlom gréckom ostrove a vyzbrojený otázkami ohľadom nových faktov o tom kto môže byť jeho otec sa snaží nájsť ten správny čas na rozhovor so svojou frustrujúco odmeranou matkou Júliou (Keeley Hawes).

Keď sa konečne naskytne tá chvíľa, veci naberú smrteľný spád, a jeho matku Júliu dobehne jej nebezpečná minulosť ako nájomnej snajperky. Ich problémy prinútia oboch utiecť z ostrova a spoločne sa dať na útek. Edwardovo zložité hľadanie pravdy sa stretáva s Juliiným tajomstvom; zatiaľ čo sú nútení spolupracovať v boji o prežitie, a nepriamo testovať svoj kontroverzný vzťah na hranici jeho možností.

Uprostred odhalenia zauzlenej konšpirácie okolo Cross Global Mining, ktoré považujú za svoju najničivejšiu hrozbu, vynára sa väčšie nebezpečenstvo ako chorý vzťah bývalej partnerky otca Edwarda, za čím je tajomná Maria (Gina Gershon), ktorá si kvôli vlastnej neschopnosti porodiť manželovi dieťa – si objednala surogátne materstvo. Osud však chcel, aby o objednané plačúce batoľa, za násilných okolností napokon reálne prišla, spolu s objednanou vraždou jej partnera.

Ale práve tento nedoriešený problém zo spoločnej histórie, môže ich osudovo nekonzistentný vzťah dokonale zničiť. V pretekoch s časom zmenená zúfalá Júlia bojuje o záchranu Edwarda, a aj reštart neprehľadnými udalosťami i rozdielnymi povahami, a komplikovanými výzvami zvratov dejov v ich vzťahu.

Séria The Assassin je žánrovo zaujímavý neštandardný spy-thriller z prostredia tajnej neverejnej komunity nájomných snajperov (armádnych ostreľovačov). V príbehu nie sú vôbec klasické špionážne agentúry, dvojití či trojití agenti, a ich štandardné súperenie. Naopak, likvidátorov na voľnej nohe a obete si objednávajú výlučne korporátne firmy alebo súkromní objednávatelia.

Snajperka Júliu Green vo výslužbe je falošne reaktivovaná jej úhlavnou sokyňou, a syn Edward ju prichádza kontaktovať, keď sa práve vrátil k matke ako čerstvo a šťastne ženatý.

Stretnutie matky Júlie a jej syna pokračuje na druhý deň pozvaním na lokálnu svatbu, čo sa paradoxne rýchlo zmení na medzinárodnú veľmi akčnú a nebezpečnú naháňačku, ktorá preverí ich schopnosti zachrániť si vlastnú kožu, aj nutnosť vzájomnej spolupráce.

Snajperka Júlia s armádnym bojovým výcvikom zostáva komunikačným a dejovým ohniskom deja, zatiaľ čo jej ex-partner Damian (Richard Dormer), veľmi skoro narazí na svoje limity, ale odmenu za likvidáciu Júlie na jachte sa mu nepodarí prisvojiť, a situácii podľahne.

Julia Green je psychologicky rozdvojená medzi starostlivú matku, v kontraste s vrstvou bývalej chladnej a vykalkulovanej snajperky, ktorá pri vraždení musí nič necítiť, i keď z odstupu času to z mysle len ťažko vytesniť. Paradoxne si ju nájde osudová objednávka na likvidáciu manželky jej syna, o ktorej v prvom momente nič netuší.

Našťastie však v poslednej chvíli odhalí túto zákernú intrigu, a následne jej syn predstaví svoju čerstvú manželku Kaylu Cross, zhodou okolností na kotviacej rodinnej jachte pri gréckom ostrove. Tu je usídlená aj Júlia a jej známi. Sarkastický povahový odstup dvojtvárnej Júlie je aj zdrojom psychologického napätia.

Edward Green bojuje o záchranu vzťahu s Kaylou, ktorej sa odvážne priznal s nepeknými vecami pri ich zoznamovaní sa pri tenise, ktorý on sám neznášal. Už druhá epizóda série začína dávať priestor a významy zápletkám ústrednej role matky, jej syna a jeho manželky, spolu s ďalšou rodinou – bratom a otcom novomanželky Aaronom Crossom, milionárskym riaditeľom rodinnej firmy Cross Global Mining. Dej je kombinovaný mnohými neúspešných pokusmi o nájdenie kľúča k logike ohrozenia ich životov. Publikum sleduje absurdné zámeny, aj emočné výzvy.

Dominantnou otázkou crime-thrillerového seriálu sa stáva rodinná dráma vykúpenia Júlie v skutočných ochranárskych pudoch a rodinných vášňach. Pokusy o prirodzené materstvo Júlie boli neúspešné, ale záchrana neznámeho ukričaného novorodenca, ktorého si osvojí ako svojho syna nahradí všetky jej životné frustrácie. Batoľa však bolo donosené náhradnou matkou, o čom skoro nik nič netuší, čo po čase prerastá až do skutočnej dilemy.

Technicky a producentsky je seriál The Assassin okrem napätia a slušného herectva, predovšetkým výtvarnou pastvou pre zmysly. Kameramansky sa zaskvie vo videní krajín, s úchvatným koloritom Stredozemného mora – ako sú napríklad Grécko, Albánsko, Líbya, či Francia. Hudobný soundtrack filmu je multi-inštrumentalistický, mix žánrov v ktorom nechýba ani elektronické pábenie a sample music.

Nedokonalosti charakterov, vzťahov medzi postavami i deja s krivkajúcou motiváciou vyvažujú nadštandardným designpm producentských hodnôt, napríklad honosne pôsobiaceho dekoru v priestranných interiéroch a veľkolepo porobiace sídlo miestnej smotánky  sídla Aaron Crossa ako riaditeľa Cross Global Mining – v kontraste s brutálne chudobne a drsne pôsobiacou oblasťou Stredomoria.

Júlia Green ako snajperka vo výslužbe je konfrontovaná so svojou existenciálne presahovou stránkou, so svojimi materskými či výchovnými inštinktami. Seriál podľa bilancie streamovacích služieb, kritík, i ohlasov nezafungoval optimálne, pretože obsahové a tematické prostriedky kombinujú nesúrodú formu dobrodružného crime-thrilleru a súčasne dej emóciami nabitej rodinnej drámy z prostredia vyšších podnikateľských kruhov. Táto konfrontácia končí zmenou paradigmy a poznaním pravdy hlavnou postavou. Júlia i Kayla si obidve uvedomujú, že čisté vzťahy a funkčná rodina sú dôležitejšie, než materiálne statky a kariéra.

Poslednou výzvou bude konfrontácia so skutočnou matkou v surogátnom materstve, ale tu pôjde nie o biologickú podstatu, ale o sprostredkovateľa a nositeľa genetickej informácie, veď veci sú nejednoznačné… nepredvídateľné.

Vo finále sa zdá, že seriál si uvedomuje svoje rozpory. Záporácke postavy majú minimum zdôvodnení a postojov, konajú zištne a bez škrupulí, alebo aj rodinné postavy okolo brata a sestry Kayle z rodiny vlastniacej Cross Global Mining, či Jasper de Voogdt ako bývalý ajťák pôsobia na hrane karikatúry.

Tento thriller s impozantným výkonom hlavnej ženskej postavy Júlie – Keeley Hawesovej, a ako celok elegantnou produkčne-vizuálnou prezentáciou. Seriál zabáva a je pre publikum relaxívnym. Jednoducho väčšina postáv v seriáli je príliš sebavedomá na to, aby bol tento počin komunikovaným vážne, ale aj dostatočne zdržanlivých v smere vlastností smerujúcich k tragickej razancii. Príjemný mix protikladných žánrových tvarov na polceste postáv a deja, ale zrejme nezanecháva trvalé jazvy na duši v zmysle nadčasového odkazu príbehu.

[autor textu: Gabriel Grober] A Big Bold Beautiful Journey, 2025 Genre: Drama / Fantasy / Adventure / Romance USA, 109 min Directed by: Kogonada Screenplay: Seth Reiss Camera: Benjamin Loeb Music: Dzó Hisaishi Cast: Colin Farrell, Margot Robbie, Jennifer Grant, Hamish Linklater, Phoebe Waller-Bridge, Jodie Turner-Smith, Kevin Kline, Brandon Perea, Calahan Skogman Production: Ryan Friedkin, Youree Henley, Seth Reiss, Bradley Thomas Casting: Francine Maisler Editing: Susan E. Kim, Jonathan Alberts Sound: Stephen Barden, Steve Foster Scenography: Katie Byron, Mary Florence Brown, Elsbeth Mumm Costumes: Arjun Bhasin

SYNOPSIS Korean sci-fi for the analysis of establishing a permanent partnership with the handwriting of a new face of art cinema and a project by Korean director Kogonava. „Magic Doors in the Country“ during stops recorded as a trigger for reliving the painful traumatic moments of the personal lives of a woman and a man who have not yet found their true hero, who would know that this time it is he – the right one. Sarah (Margot Robbie) and David (Colin Farrell) are single people who have never before. By a surprising twist of fate, they soon find themselves on a magical-mystical road movie – a fun, fantastic, extensive joint travel in a rental car that also included navigation with their equipment and where they can relive important moments from their past, find an explanation for how they got to where they are now… and maybe even get a chance to change their future.

FILM REVIEW

Kórejské sci-fi pre nadväzovanie trvalého partnerského vzťahu s rukopisom novej tváre artovej kinematografie a projekt korejského režiséra Kogonadu. „Magické dvere v krajine“ počas zastávok nahraných ako spúšťač na opakované liečivo-terapeutické prežitie kľúčových traumatických chvíľ osobného života. Ženy aj muža, ktorý doteraz nenašli svojho skutočného životného hrdinu a pána Nebeského, o ktorom by vedeli, že tentoraz je to on – ten pravý.

Snímku napísal Seth Reiss, predtým výlučne tvorca seriálových príbehov a režíroval ho Kórejec Kogonada, bývalý konceptuálny a experimentálny esejista, ale jeho debutantské počiny „Columbus“ a „After Yang“, mali silnejší náboj a energiu. než jeho najnovší tohoročný opus „A Big Bold Beautiful Journey“.

Tvorcovia i keď s relatívne výpravnými zložkami tu zrejme nezvládli premeniť poetický literárny koncept do epicko-dramatického tvaru, a tempo i téma vyšumia v menej invenčnom scenári, kde sa stráca niť významov, účelu i pozornosti publika. I keď pochváľme výtvarnú stránku i skvelú hudbu Joea Hisaishiho, zložky ktoré potešia.

David a Sarah sú dvaja zvodne krásni a nezadaní ľudia, ktorí sa nikdy predtým nevideli. Prekvapivým riadením osudu sa obaja a v tesnej blízkosti čoskoro ocitnú na magicko-mystickej roadmovie – zábavnom fantasy v linke spoločného cestovania autom z požičovne, ktorá im nápomocne pribalila aj navigáciu.

Vo dvojici za volantom obaja môžu znovu prežiť udalosti a deje tak, aby ich vyriešením zahladili svoju traumatickú minulosť. Môžu znovu a spolu nájsť dôležité okamihy, a taktiež kde je možné, že možno znovu objavia, alebo či pripustia svoju budúcnosť.

Colin Farrell a Margot Robbie hrajú úlohy, ktoré z rôznych dôvodov nestretli nikoho na trvalý vzťah. Tvorcovia ich v princípe umelo a nasilu dali dohromady v požičovni áut, čomu by určite nedošlo ani po náhodnom stretnutí medzi hosťami svadby, aj keď svadba k úvodu príbehu nie veľmi sedí. Nevedno prečo teda cestujú autom z kategórie veteránov z požičovne a všetko riadi akási AI v navigačnom zariadení. Ani jeden neovládajú umenie zvádzať a pripútať si toho pravého na trvalý vzťah.

O Davidovi sa v retre za dverami dozvieme, že je oduševnený ale utiahnutý starý mládenec – muž, ktorý sa staral o svojho chorľavého otca (Hamish Linklater). Táto náročná úloha ide ako baranidlo s prebiehajúcou krízou stredného veku. Otec mu hovoril ako dieťa, že je super, ale v praxi si ako dospelý nesplnil žiadne svoje plány, sám mal traumu s neopätovanou láskou na strednej škole, i keď detská psychika býva ako plastelína. Sarah je oproti nemu opačne nastavená a aférkami v sebaobrane priam hýri, a možno je aj chronicky promiskuitná s logikou psychickej poistky proti zlomenému srdcu. Možno aj kvôli vlastnej radodajnosti či uletenému nymfo-manickému temperamentu. Z jej sebavedomej krásy zámerne iskrí niekedy až strach a hrôza.

Emočné problémy z detstva oboch postáv prehĺbili ich životnú bezcieľnosť aj reálnymi neúspechmi a traumami v partnerskom živote. Na úvod Sarah požiada o ruku Davida po tom, keď komunikovala aký je on monštrózny.

Dynamická romantika filmovej road-movie je postavená na dvernom fantasy čiže na dejových odbočkách schovaných za „demonštráciou tráum z minulosti“, sebaznevažujúcich úskokoch, ale na druhej strane sú obaja akoby neprirodzene sošní otroci AI. Na konci príbehu publikum vlastne nevie – či sú to hrdinovia dobrí alebo zlí, a kde má ten problém osamenia svoj koreň. I keď Sarah vo finále konečne ale prekvapujúco povie, že Dávida skutočne miluje. Avšak až v titulkoch je aj zostrih ich prvého magického tanečku.

A Big Bold Beautiful Journey je o dvoch stratených dušiach a osudová retrospektíva, keď si obaja hrdinovia vo fantasy odbočkách znovu prežijú kľúčové momenty vlastnej karmy, veď psychoterapia lieči a ukotvuje nielen stresy. Majú možnosť odpustiť sebe samým za chybné reakcie, a súčasne pochopením svojej chyby znovu nabrať odvahu k právu na svoju budúcnosť.

Vizuál je „podmanivo opršaný“ ako kľúčový symbol ich hľadania. Filmový zámer je vystavaný podľa rozprávkovo neodžitej a až príliš knižnej predlohy. Túto ideu publikum vníma dosť nekoncertovane a Margot Robbie a Colin Farrell akoby strácajú potrebnú chémiu a vzájomný sexapeal.

Artový prínos kórejského tvorcu je formovaná žánrovo kdesi medzi sci-fi romancou a fantazijným pábením na psychoanalytické traumy bežného života. Z rozprávkového námetu o čistej láske až ku faktickému dramatickému kolapsu [unmitigated disaster]. Ideovo zamotané, zašumelé a napokon stratené v preklade z veľkodušnej literárnej symboliky. Neurčitý koncept, ostal fragmentom kreatívneho zámeru. I.

Hrdina David na začiatku príbehu na svadbe zmeškal svoju prirodzenú šancu na tanec a zblíženie s krásnou Margot. Táro vec je faktom a skutkom dobre i zle, vďaka rýchlemu odpisovaniu mužov, ktorí s ňou mali s Margot aférku výlučne na jediné použitie, na jednu noc.

Keď sa však ani neskôr spolu s Davidom ani len nepobozkajú, bude to dosť frustrujúce i pre nezaujaté a kultivované publikum. Aj keď bude dobre vychované a možno aj organicky tolerantné a zvyklé na komótne tempá, či lúštenie osobnostne komplikovaného životného symbolizmu a výzvou poetickej analýzy osamelosti postáv muža a ženy.

SUMÁR: Film napriek autorským ambíciám a krkolomnému scenáru nepôsobí inšpiratívne odvážne ani melancholicky emotívne, i keď hlavným obsahom výpovede a zámerom môže byť nepriame i cynické varovanie – ako si prejedáme celý život vyhýbaním sa rozprávkovému šťastiu harmónie a blaženosti v realite, a končíme vykorenení, opustení, v samote a osamelosti.

Turkey, (2024–2025), 108 h 31 min (Runtime: 60–143 min) Directed by: Neslihan Yeşilyurt Screenplay: Ayça Üzüm, Atasay Koç, Nergiz Herdem İnce, Armağan Gülşahin Camera: Ahmet Bayer Music: Aytekin Ataş

Cast: Demet Evgar, Buğra Gülsoy, Mehmet Yılmaz Ak, Ecem Özkaya, Elit Çam, Nizam Namidar, Emre Karayel, Nil Sude Albayrak, Demirhan Demircioğlu, Alisa Sezen Sever Production: Asena Bülbüloğlu Casting: Sema Hatun Bilmiş Editing: Şöhret Tandoğdu, Şenay İnce, Gizem Tekin, Elifnaz Koçak, Ozan Külte, Emre Yavaşi Sound: Cem Sancak Scenography: Mustafa Ergüçlü Masks: Meryem Çifci, Nurcan Kurt, Hakan Tınmaz, Arman Yıldırım, Fatka Kardeş Şengül, Murat Aydoğdu

SYNOPSIS A family series from the surgical department of a private hospital in Turkey is made in a specific form on the edge with elements of soap opera and farce. Men jump out of their skin and are ridiculed as fools and of questionable character, or they are handsome and friendly, but on the contrary they were bullied and orphaned from home.

The main character Bahar graduated from medical school, but became pregnant and with two children decided to leave her career as a doctor. She became a housewife. But when she is struck by liver disease and its transplantation, she applies for medical certifications, does them, and starts working there, where her husband, who, however, has another hidden child with his first love, with whom he is still cheating on his legal wife – who still has a chance that they will get divorced and they will be one family.

However, it turns out that on the one hand, the character of her husband is a perfectionist and narcissist by nature, who does not accept compromise and wants to own everything. His work, life and relationships with women and children are a fake theater, full of deceptions and deceit, but also lies. The serial is built epically in a slow rhythm, with digressions, with glimpses from the past, with karaoke, and presentations of beauties and Turkish realities, as well as exotic Istanbul.

This series boasts a stellar cast, including Demet Evgar, Bugra Gulsoy and Mehmet Yildaz Ak. The two series already produced have high ratings despite or thanks to the fact that the plot is quite rare and improbable. The plot is about a hidden sufferer and a graduate of certification after 20 years – Bahar, who lives with her husband and two children of her own. However, her husband lives with two women at the same time and even in one surgical ward of a large secret Turkish hospital, incognito, because the doctors Bahar is registered under a maiden name after overcoming kidney problems.

The series has great actors and cleverly audience-oriented elements, with pull impulses for the average mass viewer. The series offers a variety of entertainment, sadness, generational differences and disappointments, love, romance, friendship, identity and infidelity, family relationships and hope at different moments. Bahar has become a doctor and is accepted by her colleagues. The direction of the series seems unclear, and the episode mainly deals with her husband’s infidelity and other family problems.

However, the audience appreciates the atmosphere, and Bahar’s acting is phenomenal, as she embodies the phenomenon of a woman’s free identity, rebellion and revenge for an invisible truth….

MOVIE REVIEW

Tento seriál sa môže pochváliť (série 2024 a 2025) hviezdnym obsadením, vrátane 35 ročnej všestrannej divadelnej, filmovej a televíznej herečky a aj speváčky Demet Evgar. Ďalej tu účinkujú aj Bugra Gulsoy a Mehmet Yildaz Ak.

V Turecku aj inde mali tieto dve dokončené série vysokú sledovanosť – napriek alebo vďaka tomu, že dej je komplikovaný, zvláštny a nenapodobiteľne bláznivý. Prostá zápletka je o stále a skrytej trpiacej vystresovanej žene v domácnosti a absolventke atestácie po 20 rokoch – Bahar (Demet Evgar).

Táto žena žije so svojím manželom a dvoma vlastnými deťmi. Jej manžel však žije v tajnej ino-realite a v idylicky polyfunkčnom a „polyamórnom priestore“ s dvoma ženami súčasne, a dokonca aj na jednom chirurgickom oddelení veľkej tajnej tureckej nemocnice, inkognito.

Chirurgička Bahar je po prekonaní problémov s obličkami registrovaná pod rodným menom, takže ani väčšina jej kolegov nič netuší, čo je fakt bláznivé.

Turecký seriál Netflixu má skvelých hercov a šikovne divácky orientované prvky s pútavými impulzmi pre bežného masového diváka. Seriál vyrobený v reálnych exteriéroch ponúka zábavu, smútok, generačné rozdiely a sklamania, lásku, romantiku, priateľstvo, identitu a neveru, veštenie, folklór, rodinné vzťahy a medicínsku či osudovú nádej v rôznych momentoch.

Bahar sa stala lekárkou a je akceptovaná svojimi kolegami. Hlavnou myšlienky zápletky je najmä vzbura a pomsta za neviditeľný útlak manžela ktorý sa nenaučil pokore, na berie neveru a celkovú vzťahovú plytkosť a frustráciu ako normu – takže obraz kreslí takú celkom bežnú pravdu bežnej tureckej rodiny vo svete islamského sveta tvrdosti, práva na pomstu podľa starozákonných kódexov a tradícií, kde je žena o dosť menej slobodná …

[text: G GROBER] Biographical / Drama / Historical France, 2024, 4 h 25 min (Runtime: 39–51 min) Creators: Jennifer Have, Isaure Pisani-Ferry, Raphaëlle Bacqué Directed by: Audrey Estrougo, Jérôme Salle Original: Raphaëlle Bacqué Screenplay: Isaure Pisani-Ferry, Dominique Baumard, Jennifer Have Camera: Mahdi Lepart Music: Yevgenij Galperin, Saša Galperin

Cast: Daniel Brühl, Agnès Jaoui, Théodore Pellerin, Alex Lutz, Julia Faure, Jeanne Damas, Arnaud Valois, Lisa Kreuzer, Victoire Du Bois, Anouk Feral (more) Production: Isabelle Degeorges Editing: Stan Collet, Grégoire Sivan, Valérie Deseine, Céline Cloarec Sound: Olivier Mauvezin Scenography: Jean Rabasse Masks: Florence Colin Costumes: Pascaline Chavanne

SYNOPSIS In the sixties, a strange game takes place between Karl Lagerfeld and Yves Saint Laurent. Longtime friends from the fashion business face each other. Apparently, Pierre Bergé, patron of Saint Laurent, also contributed something here. And maybe Jacques de Bascher, who became a friend of both fashion designers. A complicated love affair stumbles in the middle of struggling men in their desire to stand out, to reach the top of Haute couture… The film is an adaptation of the novel by Raphaëlle Bacqué, a journalist for Le Monde. The provocative German designer Karl Lagerfeld, who decided to succeed, was portrayed by the well-known German actor Daniel Brühl.

V šesťdesiatych rokoch sa medzi známymi značkami – Karlom Lagerfeldom a Yvesom Saint Laurentom odohráva nevšedne napínavá hra. Dlhoroční priatelia z biznisu s módou stoja proti sebe. Zrejme tu niečim prispel aj Pierre Bergé, mecenáš Saint Laurenta. A možno intrigánstvo tajomného Jacques de Baschera, ktorý sa stal priateľom oboch módnych návrhárov.

Komplikovaná komunikácia, vášne a emócie zžierajú ich netypické osobné rozhodnutia a kroky, ktoré vedú na pokraj normálnosti a zvyklostí aj kariéry týkajúcej sa módy a Haute couture…

Film je adaptáciou románu Raphaëlle Bacquéovej, novinárky denníka Le Monde. Provokatívneho nemeckého návrhára Karla Lagerfelda, ktorý sa rozhodol uspieť, stvárnil známy nemecký herec Daniel Brühl.

Publikum ocenia značne konvenčný typ narácie a štandardne dobrú výpravnosť mizanscény so zrelými hereckými výkonmi a dobrým obsadením.